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Entremundano pasa a significar a lo largo de toda la exposición un espacio en el que caben los deseos y las amenazas, la experiencia de lo sublime y de lo pintoresco como categorías estéticas y emocionales.

Jesús Eduardo Amaral fue el fundador de Escuela de Arquitectura de la Universidad de Puerto Rico y autor de algunos de los mejores edificios del país.

El Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico abre sus puertas desde el 10 de noviembre a una retrospectiva titulada “El mundo óptico de Victor Vasarely”.

La inauguración de la IX Bienal de Shanghái el pasado 1ero de octubre, significó el inicio de un gran evento que promete ser el de mayor importancia cultural del continente asiático.

“Los Prerrafaelitas: La vanguardia victoriana” en la Tate Gallery de Londres y una mirada a los prerrafaelitas del Museo de Arte de Ponce.

Dalí fue el mejor embajador de sí mismo, creando un personaje polémico que ofendió más a los artistas y a sus amigos que a la burguesía o a la dictadura de Franco.

Las casas de Hopper, las mujeres de Hopper, las gasolineras de Hopper se reconocen inmediatamente. Sus piezas nos atraen no sólo por lo que pinta, sino también por lo que no pinta.

Hablar de algo tan indefinible, misterioso y escurridizo fue siempre una tarea ardua. Propongo que comencemos tratando de analizar la propia palabra en nuestro idioma: BELLEZA.

Hasta septiembre, en el Guggenheim de Bilbao puede verse la exposición David Hockney: Una visión más amplia, en la que se presentan los paisajes de gran formato realizados en estos últimos años.

En 1810, Goethe escribió su Teoría de los colores en la que se apartaba de los principios estrictamente físicos de Newton y subrayaba la subjetividad del color y la reacción humana ante los colores.

Hasta el 20 de mayo puede verse una retrospectiva de este artista en el Museo Thyssen de Madrid. Se trata de la primera gran exposición de Chagall que puede verse en España.

Hasta el 9 de julio se presenta en el Museo de Arte de Ponce una exposición ineludible. Greco, Goya y Museo del Prado: trío de ases. El subtítulo nos promete nada menos que “obras maestras”, así que el éxito está asegurado de antemano.

Es en la Edad Media cuando el azul se comienza a emplear como símbolo de riqueza, por el alto precio del pigmento, y también como símbolo de pureza y virtud, algo fundamental para las pinturas religiosas.

Jan van Eyck formuló el nuevo lenguaje de la pintura del norte de Europa del siglo XV y, aunque no fue él quien inventó la pintura al óleo, si obtuvo de esa técnica los mejores resultados.

Tiziano denominó a esta serie “Las Poesías”, inspiradas en Las Metamorfosis de Ovidio y son una muestra maravillosa de un repertorio de historias mitológicas cuya protagonista indiscutible es siempre la mujer…desnuda.

Para Matisse el arte debía ser una especie de lenitivo, un calmante cerebral parecido a un buen sillón y eso es exactamente lo que trasmite esta conversación azul: la alegría de vivir, de pintar.