Gestos pequeños sin aspiraciones globales parecen ser, según Rancière, formas de arte mucho más reveladoras en la esfera de lo político en tanto “interrogan el poder de la representación”.
Gestos pequeños sin aspiraciones globales parecen ser, según Rancière, formas de arte mucho más reveladoras en la esfera de lo político en tanto “interrogan el poder de la representación”.
Existen pocas manifestaciones físicas tan contundentes como la secreción de saliva a la hora de revelar el afecto, el deseo o la abstracción del pensamiento. Sin embargo, son raras las representaciones de ella y sus implicaciones.
Tiziano denominó a esta serie «Las Poesías», inspiradas en Las Metamorfosis de Ovidio y son una muestra maravillosa de un repertorio de historias mitológicas cuya protagonista indiscutible es siempre la mujer…desnuda.
Este no es el artista como Arlequín, sino el Arlequín como artista. Aquí no hay nada simple sino el gusto que una siente observando estas des-hechuras de Mestey. Un regusto. Un gustazo.
Pollock se ofrecía literalmente a sí mismo en cada una de sus pinturas. No eran el producto de una actividad pictórica a la manera tradicional, sino los índices documentales de un proceso frenético, el autor dentro del canvas.
Para Matisse el arte debía ser una especie de lenitivo, un calmante cerebral parecido a un buen sillón y eso es exactamente lo que trasmite esta conversación azul: la alegría de vivir, de pintar.
«Arquitecturas Pintadas» es una magnífica exposición que promete ser la protagonista del invierno madrileño. Se presenta hasta el 22 de enero en el Museo Thyssen y en la Fundación Caja Madrid.
La lección es importante: la historia y sus imágenes viven la paradoja de la representación, que no es otra que la del ojo que representa un punto de vista.
Tras reconocer su trayectoria, la Fundación United States Artists otorgó un importante reconocimiento a la obra artística de Hernández.
Para llevar a cabo la proyección de la gran cúpula, inventa la perspectiva lineal. El invento de la perspectiva lineal, ese conjunto de reglas gráficas y matemáticas tuvo unas extraordinarias consecuencias durante siglos.
El premio gordo en el Estado autonómico español se llamó «efecto Guggenheim» y surgió, como no podía ser de otra manera, de la combinación del azar y la confluencia de intereses al comprar el boleto.
El retrato es una especie de primer plano psicológico en el que aparecen los defectos y los vicios del papa. Velázquez realizó uno de los mejores retratos de la historia de la pintura, más por el troppo que por el vero.
La obra de Elías Adasme fue expuesta en la XII Bienal de París de 1982, pero nunca al interior del país. Como era de esperarse, las instituciones culturales gubernamentales chilenas ignoraron el trabajo.
La historia del arte se construye a través de un discurso icónico-literario, fundamentado, principal y medularmente, con imágenes.
Es dentro de la venerable tradición de la fotografía documental que LaChapelle ha producido dos brillantes aunque conflictivas series que cuestionan y replantean la propuesta fotográfica de la familia humana.
Por primera vez una exposición dedicada a Aleksandr Deineka (1899–1969) se celebra fuera de Rusia. «Una vanguardia para el proletariado» en Madrid hasta el 15 de enero de 2012.
A veces he llegado a pensar que el vidrio antibalas y los guardias civiles en realidad nos protegían a nosotros del contacto total con la obra, como si aún no estuviéramos preparados para contemplarla a pecho descubierto.
Hoy 12 de octubre desde las 7PM es la apertura de la exhibición de Chaveli Sifre: This is terminating here (with you inside), en el Roberto Paradise – Calle San Francisco #266, 5to Piso, Viejo San Juan.
El retrato lo realizó Ghirlandaio cuando Giovanna ya había muerto. La retratada no nos mira a nosotros, sino que mira al oeste, a poniente. La mirada de Giovanna se concentra en un más allá ininteligible para el espectador.
No se catalogan bajo las categorías negativas de la estética –no son horrendos ni deformes-, sino que aparecen disfrazados de normalidad sonriente bajo la cual encierran la autenticidad de su naturaleza corrupta y espíritu abyecto.
Tener que narrar la memoria con objetos nos habla del estado fallido del lenguaje…Estamos atragantados por el silencio de lo inenarrable bajo la luz mortecina de una señal de peligro.