Leyes que prohibían la mezcla de razas han existido en las leyes de varios estados de la nación estadounidense ¡hasta el año 2000!
Leyes que prohibían la mezcla de razas han existido en las leyes de varios estados de la nación estadounidense ¡hasta el año 2000!
Este filme antiguerra muestra que la explotación de las acciones bélicas no se ciñen a los botines que se extraen de los países invadidos, sino que se explota también al soldado.
La película es una alegoría sobre la comprensión del Otro, el respeto que hay que tener por lo que no se entiende, y la necesidad de intentar acercamientos con lo no entendido hasta que se entienda.
La dependencia gubernamental reincide en estas actuaciones. Se trata ahora de $14 millones cuyo paradero es desconocido, alertó la asociación de documentalistas boricuas.
La película pertenece al género de “biopic”. Es la historia verídica de Desmond T. Doss (Andrew Grafield), un joven que se enlistó en el ejército cuando la guerra en el Pacífico se acercaba a su fin.
No cabe duda que El Quijote es un espejo en el que aún podemos mirarnos y aspirar a vencer todos los males. Y Welles tenía razón: don Quijote y Sancho son eternos.
Este es un filme importante por su tema. La carga moral del Holocausto aún pesa sobre los residentes de los pueblos de Europa occidental y oriental ocupados por los nazis durante la Segunda Guerra Mundial.
No es tarea fácil adaptar obras de teatro al cine, máxime cuando la obra es un clásico escrito en verso y prosa, y está llena de símbolos, algunos de los cuales se manifiestan como personajes.
A pesar de los titubeos del guión y de algunas inconsistencias de la historia, la película se distingue por su estrella principal, Emily Blunt.
Este thriller histórico se centra en el plan, Operación Antropoide, para asesinar a Heydrich que fraguaron en Inglaterra, y que pusieron en manos de agentes checos, los líderes del gobierno checoeslovaco en el exilio.
La cinta nos hace pensar y considerar las cosas que no le podemos permitir a nuestros gobiernos. La única manera de hacerlo es votando inteligentemente.
A pesar de las fallas que tiene el guión (y de que hay escenas que se pudieron haber acortado), la película es un logro importante en nuestra historia cinematográfica.
Tenía ante mis ojos una cinta hermosa, a veces de una belleza espectacular, con tres actores talentosos, pero sentimental y, por eso, no tan satisfaciente como pudo haber sido.
La perfección del guión, las actuaciones y la dirección de este filme hace que nos deleite en forma exponencial según avanza la trama.
Esta película que nos ocupa es graciosa, tierna, y contiene un ramillete de buenas actuaciones. No se la pierdan. Pasarán un par de horas agradables.
Lo peor de la película es haberla convertido en una historia de reconciliación minimizando el tono de venganza que tenía el original.
“La Ciénaga: del mar a la tierra” ganó el Premio del Público como Mejor Película de Ficción Internacional y el Premio Especial del Jurado para los actores Manolo Cruz y Vicky Hernández.
Con el propósito de entender los retos y la lucha actual de los viequenses, el cineasta y periodista Juan C. Dávila viaja hasta la Isla Nena para entrevistar activistas y personal de las agencias federales.
En una terraza en La Habana desde la que se vislumbra el malecón -el mar- , cuatro amigos se dan cita para celebrar la visita de uno de ellos después de dieciséis años de ausencia.
Hay tres cosas que deslumbran del filme. La cinematografía de Vittorio Storaro, el diseño de la producción de Santo Loquasto y el uso de la banda sonora por Allen.
Vale la pena señalar que la cinematografía de Joshua Reis, en su primer largometraje, es sobresaliente: límpida y clara, con un toque irónico que revela el mal gusto de los nuevos ricos.