La violinista Elly Suh ofrecerá el segundo recital de la Serie de Nuevos Virtuosos de Pro Arte Musical el 13 de diciembre. La acompañará Alan Woo al piano.  Nuevamente se aprovecha la alianza entre Pro Arte Musical y la Universidad Interamericana, Recinto Metropolitano, para ofrecer el recital en el teatro universitario y fortalecer el programa educativo de la organización productora de conciertos, que celebra 80 años de fundación. (www.proartemusical.com) La Serie de Nuevos Virtuosos ofrece la oportunidad a jóvenes músicos excepcionales de presentarse en nuestro país.  Más información sobre el recital en el 792-5000 y www.tcpr.com.  A continuación su biografía y las notas al programa. (Benjamín Muñiz)

Elly Suh, “una intérprete sensible y absorbente” (Musical America), es la ganadora del Segundo Premio en la Competencia Internacional de Violín Naumburg de 2012. También ha ganado premios de la Society for Strings y la National Foundation for the Advancement of the Arts, y ha figurado en los programas Live from Lincoln Center de la cadena PBS y From the Top de NPR.

Suh se ha presentado en el Festival Atlantic Music, Banff Masterclasses, Chamber Music Workshop del Perlman Music Program, Taos School of Music y Meadowmount School of Music. Como integrante del Quinteto Northway, recibió la Medalla de Plata en el Concurso Nacional Fischoff de Música de Cámara y fue invitada a participar en la segunda ceremonia de conmemoración de los atentados del 11 de septiembre en la Zona Cero. Ha colaborado en  concierto con el American String Quartet y miembros de los cuartetos de cuerdas Cleveland y Takács. La artista se ha presentado como concertina con la Orquesta de Juilliard bajo la dirección de James DePreist, Imre Pallo y Xian Zhang. Se destacan también sus actuaciones con el Metropolis Ensemble, conjunto nominado al premio Grammy y con el cual recientemente ha grabado para los sellos Naxos y Nonesuch. Con ellos se ha presentado en el Damrosch Park de Lincoln Center y el Angel Orensanz Foundation Center for the Arts.

Nacida en 1989 en Seúl, Corea, Suh empezó a estudiar violín a los cinco años, y a los diez ingresó a la división preuniversitaria de Juilliard. Obtuvo su bachillerato y maestría en música en la Escuela Juilliard y su Certificado de Estudios Profesionales en la Escuela de Músicade Manhattan, donde fueron sus maestros Robert Mann, Joel Smirnoff y Sally Thomas.

Notas al programa

Sonata en Mi bemol mayor, Op. 12, núm. 3

Ludwig van Beethoven (1770-1827)

Con el vecino cambio de siglo, encontramos a Beethoven en Viena en pleno disfrute de una sólida reputación como pianista virtuoso, que apenas comenzaba a despuntar también como compositor. Hacia 1798 inicia el autor su trayectoria con el medio de la sonata para violín y piano, y en apenas cinco años crearía nueve de las diez sonatas que legaría a la posteridad. No empece los méritos que poseen composiciones tales como las identificadas con los títulos de Primavera (Núm. 5) y Kreutzer (Núm. 9), las sonatas beethovenianas para violín y piano no poseen el linaje prestigioso de que como conjunto gozan sus sonatas para piano solo. Las tres sonatas para violín y piano que Beethoven publica en Viena en 1799 bajo el número colectivo de Opus 12 ostentan una dedicatoria al entonces muy célebre compositor italiano Antonio Salieri, quien fue profesor de Beethoven. La tercera sonata de este grupo, que escucharemos hoy, comprende tres movimientos: Allegro con spirito, Adagio con molta espressione y Rondo: Allegro molto.

Ramón Arroyo Carrión

Sonata para violín solo, Sz. 117, BB 124

Béla Bartók (1881-1945)

Esta obra de Bartók la estrenó el afamado violinista Yehudi Menuhin, a quien fue dedicada, en Nueva York el 26 de noviembre de 1944. La sonata le presenta innumerables dificultades técnicas al intérprete y solo aquellos violinistas excepcionalmente preparados y dotados logran interpretarla como se requiere. Por ejemplo, requiere que el violinista toque varias notas simultáneamente (a manera de acordes en bloque), produzca armónicos artificiales (se pulsa la cuerda pero sin que llegue a descansar sobre el diapasón) y haga pizzicato con la mano izquierda mientras toca una melodía con el arco. La obra está organizada en cuatro partes o movimientos. El primero, Tempo di ciaccona, en esencia está diseñado según la forma sonata pero escrito al estilo de la chacona barroca. El mismo está repleto de intervalos y armonías propios de la música folclórica húngara. El segundo, Fuga, se inicia tal como sugiere su título: con una fuga a tres voces sobre una melodía tocada staccato. El tercer movimiento, Melodia, comienza con una melodía lírica declamada sola en los diferentes registros del instrumento. Finalmente, en el Presto, un pasaje veloz interpretado con sordina y una melodía alegre se alternan hasta llevar la sonata a su final en la coda.

José Rafael Iguina Monrouzeau

Sonata núm. 2 en Sol mayor para violín y piano

Maurice Ravel (1875-1937)

Con la Sonata en Sol mayor para violín y piano, comenzada en 1923 y estrenada finalmente por Georges Enesco y el propio compositor, Ravel cierra su ciclo de música de cámara. Fiel a su creencia de que el violín y el piano eran instrumentos en esencia incompatibles, es precisamente esa incompatibilidad la que trata de destacar en la sonata. La escritura presenta considerable independencia en las partes, una textura rala y algunos pasajes bitonales. En el Allegretto inicial predomina el lirismo y se perciben vestigios de la técnica compositiva utilizada en las Chansons madécasses (1925-26) y en la canción Ronsard à son âme (1924). El segundo movimiento, Blues, presenta los elementos tradicionales de esa expresión popular estadounidense, tales como las séptimas menores y las múltiples síncopas, pero incluyendo la bitonalidad en una estilización muy personal del autor. El punteado típico del banjo y el deslizamiento de una nota a otra típico del saxofón se insinúan en las partes del dúo de instrumentos y el recurso de la imitación sirve para unir dos melodías de toques jazzísticos. Varios compases introductorios inician el Perpetuum mobile para entonces lanzar al violín en una difícil y rapidísima carrera en lo que se llama “movimiento perpetuo”. Aquí Ravel destaca la escritura rutilante de la cuerda versus la relativa sencillez del teclado.

Nydia Font de Vera

Carmen Fantasie

Franz Waxman (1906-1967)

Franz Waxman nació en Alemania pero se radicó en Estados Unidos en el año 1930 y allí se desempeñó por treinta años en Hollywood como compositor para la industria cinematográfica. La obra que nos ocupa, la Fantasía Carmen, es de gran virtuosismo y fue escrita originalmente para violín y orquesta. La obra formó parte de la música para el filme Humoresque (1946) realizado por la Warner Brothers con Joan Crawford y John Garfield como protagonistas. Waxman basó su composición en varios temas de la ópera Carmen (1875) del compositor francés Georges Bizet. Esta adaptación resultó un gran éxito de inmediato. Desde entonces, la Fantasía ha sido arreglada para una variedad de grupos orquestales y de cámara, incluidas versiones para trompeta con orquesta, viola o piano con orquesta y viola o violín con piano.

José Rafael Iguina Monrouzeau

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