“Uno de los pianistas más impresionantes, preparados, humildes y conmovedores que he escuchado. Me brotaron lágrimas en las tres rondas”.
“Sus diálogos con la orquesta fueron sumamente seguros; es asombrosa la rapidez con que fluctuaba entre pura fuerza y movimientos tan fluidos como los de una mariposa”.
[dc]A[/dc]sí se expresaron los jueces y la prensa sobre Masataka Goto, quien ganó en abril de 2011 el primer premio en la 9na Competencia Internacional de Piano Franz Liszt en Utrecht. El jurado lo comparó con “un joven samurái que defiende el honor de la música”.
También recibió el premio del público y el premio de jurado junior. El joven toca el piano desde los cuatro años de edad. En 1996 comenzó su instrucción formal bajo la tutela de Fumiko Eguchi en la Showa Graduate School of Music y la Piano Art Academy, donde todavía estudia. En 2004 ganó el Gran Premio en el 28vo Concurso de la Asociación Nacional de Maestros de Piano Japoneses y en 2005 obtuvo el primer lugar en el Concurso Internacional de Piano Ennio Porrino en Cagliari, Italia.
Masataka se presenta ya desde hace años alrededor del mundo como recitalista y concertista. En 2003 ofreció un recital en la Royal Academy of Music de Londres y en 2005 realizó una extensa gira por Europa y Estados Unidos. Se ha presentado con orquestas tales como la Filarmónica de Japón, la de Cracovia y la de Silesia. Como ganador de la Competencia Liszt, emprendió de inmediato en 2011 una gira mundial. Ya al día siguiente de la final de la Competencia debutaba en la sala principal del Concertgebouw de Ámsterdam junto a la Filarmónica de la Radio Neerlandesa bajo la dirección de Jaap van Zweden.
Además de los numerosos recitales que ofreció en los Países Bajos en 2011, Masataka tiene compromisos artísticos en Rusia (con la Orquesta del Hermitage), Polonia (en el Festival de Duszniki) y Latvia (con la Sinfónica Nacional de Latvia). También ofrecerá conciertos en Estados Unidos, Indonesia, Italia y su Japón natal. Junto a los demás ganadores de las Competencias Liszt realizadas en Budapest y Weimar, actuará en diez ciudades europeas, entre ellas Roma, Venecia, Tallin, Riga y Vilna. A esto seguirán numerosos conciertos en China para así concluir la gira internacional Liszt Night Tour de este año.
*Tomado de la página oficial del artista. (Traducción por María Eugenia Hidalgo)
Notas al programa Programa íntegro de obras de Franz Liszt (1811-1886)Paráfrasis de Rigoletto, S. 434 / Polonesa S.223, núm. 2 / Widmung, S.566 Las obras para piano del compositor húngaro Franz Liszt habitualmente se dividen en dos categorías. Por un lado están las obras originales y por otro las transcripciones o “fantasías” de obras de otros compositores. Ejemplos de la primera categoría son las Harmonies poétiques et religieuses compuestas en 1833 y la Sonata en Si menor compuesta en 1853. Las transcripciones de Liszt de las canciones de Franz Schubert, sus “fantasías” basadas en melodías operísticas y sus arreglos para piano de sinfonías de Berlioz y Beethoven son ejemplos de la segunda categoría. Cabe señalar que Liszt asimismo arregló para piano algunas de sus propias obras orquestales y vocales. Algunos ejemplos que nos vienen a la mente son los arreglos del segundo movimiento (“Gretchen”) de su Sinfonía Fausto, su primer Vals Mefisto, el Liebesträume núm. 3 y los dos volúmenes de su Buch der Lieder.
–Dr. José Rafael Iguina Monrouzeau
Obertura de Guillermo Tell, S.552 (transcripción para piano) Guillermo Tellfue la segunda ópera francesa de Gioachino Rossini, todo un espectáculo a gran escala que se estrenó el 3 de agosto de 1829 en la Ópera de París. Fue también la última ópera de este compositor, y aunque no se escenifica mucho hoy en día, su famosísima obertura ha perdurado en incontables ejecuciones orquestales (no sólo en salas de concierto sino en películas, series de televisión, animaciones y muchos otros ámbitos). También ha perdurado en una transcripción para piano realizada en 1838 por Franz Liszt, que ha pasado a formar parte del repertorio concertístico habitual. La transcripción de Liszt es sencillamente imponente. El compositor toma esta pieza de por sí fascinante en su espíritu épico y la transforma en un estremecedor poema tonal para el piano. Liszt se las arregla para captar las sonoridades y la densidad de la textura orquestal a la vez que mantiene una clara línea melódica con nobles sutilezas de fraseo. Armonías poéticas y religiosas, S.173, núm. 3 Liszt produjo las 10 piezas que conforman las Harmonies poétiques et réligieuses (1845-1852) en un momento de su vida en que se había alejado de la vida concertística para dedicarse a componer y a sus responsabilidades como director musical en Weimar. Las versiones finales de estas piezas anteceden a la famosa Sonata en Si menor y, aunque su escala es menos ambiciosa que la de la sonata, ya anuncian las innovaciones que pronto aparecerían en la música de Liszt. La mitad de las piezas son composiciones originales, tres son transcripciones de música coral del propio autor, una es una modificación de una versión anterior de las Harmonies (1834) y otra es una transcripción de una obra de Palestrina, lo cual era una novedad en su tiempo. Liszt prologó la partitura con un texto de Lamartine (de la serie de poemas cuyo título se apropió), el cual es una reflexión sobre la soledad del alma y la vida espiritual. Reminiscencias de Norma, S.394 Cuando Liszt se retiró como concertista, se dedicó a hacer transcripciones operísticas para piano, que vinieron a constituir su medio de subsistencia. Las mismas han llegado a ser descritas como retratos de los sucesos que ocurrían en su época y pueden considerarse entre sus más ingeniosas composiciones. Las que realizó basadas en las óperas Norma, Lucía de Lammermoor y Robert Le Diable son las más sobresalientes. Las Reminiscencias de “Norma”, basadas en la ópera homónima de Bellini, fueron compuestas en 1841 y están dedicadas a la virtuosa pianista Marie Pleyel, quien le había pedido al autor una obra que le presentara retos de ejecución. La obra contiene, en efecto, enormes dificultades, y es típica de las coloridas piezas de fantasía que Liszt estaba escribiendo en ese momento.–Melanie Santana y Jaime Santiago
