In memoriam: Diane Keaton 1946-2025
Diane Keaton, aquella presencia luminosa que atravesó el Hollywood del siglo XX con una mezcla rara de ternura, ímpetu y elegancia, construyó una carrera que…
Categoría: Cine
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Blue Moon
Linklater regresa al territorio del diálogo feroz con Lorenz, una pieza fílmica que más parece un drama de cámara que un biopic. Ethan Hawke encarna a Lorenz Hart, el letrista brillante y atormentado que, mientras Oklahoma! celebra el éxito de su exsocio Rodgers, bebe y se desangra de ironía en el bar Sardi’s. Allí conversa con un camarero paciente, un pianista soldado y el escritor E. B. White, invocando los fantasmas del ingenio, la rima interna y la soledad. Entre copas y frases que duelen, surge su amor imposible por la joven Elizabeth Weiland, símbolo de un deseo que no se consuma. Las canciones —Blue Moon entre ellas— resuenan como epitafio de un hombre quebrado por su propio talento. Linklater y Hawke entregan un retrato íntimo, melancólico y afilado como verso perfecto.
¿Qué Hacer?
One Battle After Another (Una Batalla Tras Otra) CINES
Paul Thomas Anderson demuestra ser el único capaz de traducir la locura lúcida de Pynchon al cine. One Battle mezcla posmodernidad, represión y sexo como motor narrativo, con personajes que oscilan entre la traición y el deseo. La sombra de Reagan y Nixon se actualiza en la brutalidad trumpiana de ICE. DiCaprio, Taylor y Penn encarnan un triángulo enfermo, mientras Benicio del Toro aporta ironía puertorriqueña. Con montaje frenético y humor negro, Anderson convierte la paranoia setentera en un espejo incómodo de nuestro presente fascistoide
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Eddington (Fine Arts)
En Eddington, Nuevo México, mayo de 2020, el alcalde Ted García impone confinamiento y mascarillas para frenar el COVID-19. El sheriff Joe Cross, asmático pero incrédulo, lo tilda de ataque a la “libertad” y se lanza contra él en campaña, usando recursos públicos. Entre su esposa Louise y su madre, ambas devotas de teorías conspirativas, y un líder sectario que cena en su mesa, el clima se pudre. El hijo de García marcha con Black Lives Matter; las tensiones hierven. Cross acusa falsamente a García de abuso sexual, y la política deviene en thriller sangriento: asesinatos, encubrimientos y un montaje para culpar a Antifa. Extremistas armados atacan el pueblo; explosiones y fuego sellan el caos. Ari Aster convierte la sátira en una espiral oscura donde la estupidez y la violencia se dan la mano para andar el camino que haya que andar.
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El largometraje «Esta isla» gana tres premios en el Festival Tribeca
Esta isla no es solo cine: es una bofetada al decorado colonial que disfraza la miseria de postal turística. Dirigida por Lorraine Jones Molina y Cristian Carretero, la cinta narra la fuga de dos jóvenes atrapados entre la ruina y el deseo, mientras cruzan una isla que ya no promete nada salvo sobrevivir. Filmada con crudeza lírica por Cedric Cheung-Lau, y premiada en Tribeca, la película es un testamento feroz de nuestra juventud empobrecida y de un país que sangra en silencio. Aquí no hay redención mágica, sino decisiones duras, rostros marcados y una belleza rota que se resiste a morir. Es cine necesario, como puño y memoria. Y eso, en este presente, ya es un acto de resistencia.
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The Phoenician Scheme
[dropcap]D[/dropcap]esde la primera escena sabemos que vamos a entrar en el mundo estético de Wes Anderson. No es solamente la coloración de la escena, sino las distancia que separa a…
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Novocaine
Hollywood no ha muerto, pero sigue con resaca: pandemia, huelga y televisión hecha trizas. Del caos brotaron rarezas como Joker: Folie à Deux y Emilia Pérez, donde los criminales cantan en vez de morir tiroteados. En medio de este lodazal creativo aparece una película menor pero simpática: dirigida por Dan Berk y Robert Olsen, y escrita por Lars Jacobson; éstos nos entregan a un "superhéroe" que no siente dolor porque padece CIPA, un síndrome tan raro que en la vida real los pobres diablos que lo sufren no llegan a la adultez. En el filme, Nathan Caine, un buenazo incapaz de sentir dolor, protagoniza esta trama, que pasa de comedia romántica torpe a thriller absurdo tras un asalto navideño. Jack Quaid, flaco como Michael Shannon muerto de hambre, brilla en una farsa donde los golpes no duelen, pero sangran. Ríase mientras pueda: el brazo sigue sangrando, aunque nadie lo note.
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The Order (Apple TV; Prime Video)
El filme dirigido por Justin Kurzel y escrito por Zach Baylin adapta The Silent Brotherhood, explorando el auge del supremacismo blanco en EE.UU. La historia sigue a Terry Husk (Jude Law), un agente del FBI que investiga The Order, liderado por Bob Mathews (Nicholas Hoult). Este grupo, inspirado por The Turner Diaries, ve en la violencia el medio para "recuperar" EE.UU. En su investigación, Husk descubre asesinatos, robos y una red de extremismo en ascenso. La película destaca las influencias ideológicas detrás de eventos como el atentado de Oklahoma y el asalto al Capitolio en 2021, exponiendo la amenaza de estos grupos. Con sólidas actuaciones y dirección, advierte sobre el peligro de la radicalización impune.
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El FCDHV cumple cinco años fortaleciendo la voz de Vieques a través del cine
El Festival de Cine y Derechos Humanos de Vieques cerró su quinta edición con un triunfo rotundo, bajo la bandera de la «Justicia de Sanación». Un fin de semana de cine, discusiones y un sinfín de reflexiones sobre la lucha por los derechos humanos. La fiesta de clausura no fue solo una entrega de premios, sino un reconocimiento a la bravura de quienes no temen enfrentar las sombras de nuestra sociedad. Entre los ganadores, «Desde Adentro» brilló como mejor largometraje documental, mientras «Capetillo» dominó en cortometrajes de ficción. Un festival que no solo exhibió cine, sino que convocó a una comunidad comprometida con la justicia social y la memoria histórica. Un evento más que un festival, un acto de resistencia.
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The Brutalist
The Brutalist es una película que utiliza el título de un estilo arquitectónico para representar tanto el tema central como a los personajes principales, quienes son brutales a su manera. Dirigida por Brady Corbet, la trama sigue a László Tóth, un judío-húngaro superviviente del Holocausto, que llega a Estados Unidos en busca de una nueva vida. A lo largo del filme, se enfrenta a la discriminación, el antisemitismo y la incertidumbre, pues fue separado de su esposa y sobrina. La película se divide en dos partes y un epílogo, donde Tóth se encuentra con un millonario, Harrison Lee Van Buren, quien lo emplea para diseñar un proyecto ambicioso con estilo brutalista. A lo largo de la película, se explora el contraste entre la admiración y la envidia en la relación entre ambos personajes. El filme también rinde homenaje a los judíos desplazados que emigraron a América, aunque deja en claro que no es el país que los recibió quien celebra su obra. La película se enfoca en las contribuciones de los emigrantes a las artes, pero, aunque cuenta con actuaciones destacadas, no sobresale entre otras obras sobre sobrevivientes del Holocausto.
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Doble Personalidad
En El extraño caso de Dr. Jekyll y Mr. Hyde, Stevenson explora cómo las personalidades humanas reflejan la interacción del bien y el mal, influenciado por las teorías sobre la personalidad y el cuerpo de Wundt. Las películas A Different Man y The Substance abordan temas de identidad y metamorfosis. La primera presenta a un actor con neurofibromatosis que adopta una nueva identidad tras un tratamiento experimental, mientras que la segunda narra la vida de una celebridad que usa una droga para rejuvenecer, pero enfrenta consecuencias inesperadas. Ambas películas examinan cómo el cuerpo y la personalidad influyen en la identidad y las relaciones, dejando al espectador reflexionar sobre estas transformaciones.
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Blitz
La película de Steve McQueen nos transporta a la Inglaterra de la Segunda Guerra Mundial, donde seguimos la historia de George, un niño de raza mixta forzado a enfrentar los prejuicios raciales y las tragedias de la guerra. Su madre, temiendo por su vida, decide enviarlo lejos de Londres, pero el chico, decidido a volver a casa, emprende un viaje lleno de encuentros reveladores. Con una narrativa que mezcla flashbacks y peripecias, la película aborda temas como el racismo, la resistencia y la supervivencia. Las actuaciones de Elliott Heffernan y Saoirse Ronan destacan por su profundidad emocional, mientras la fotografía de Yorick Le Saux convierte el horror de los bombardeos en arte visual. Una obra intensa y conmovedora.
80grados+
Queer
Queer, basada en una novela de William S. Burroughs, sigue a William Lee (Daniel Craig), un expatriado homosexual en México durante los años 50. En busca de amor y enfrentando su adicción a las drogas, se obsesiona con Eugene Allerton, un joven exsoldado. La historia evoluciona de un drama íntimo a un viaje psicodélico por Sudamérica en busca de ayahuasca, donde ambos experimentan surrealistas transformaciones físicas y mentales. La mezcla de realismo y surrealismo, evocando a Edward Hopper y Francis Bacon, profundiza en la soledad de Lee.
80grados+
The Return
En The Return, Ralph Fiennes encarna a un Odiseo visceral, desgarrado por los traumas de la guerra y atrapado en una Ítaca transformada en campo de batalla emocional. Dirigida con sutileza por Uberto Pasolini, el filme entreteje sombras de la tragedia clásica con pinceladas de violencia desmedida y manipulación, mientras Juliette Binoche brilla como una Penélope prisionera entre el ingenio y la desesperación. La historia fluye como el tejido de un sudario: se avanza y retrocede en una danza de esperanza y engaño. Los pretendientes, encabezados por el feroz Antinoo, personifican la crueldad de los héroes deformados por el poder. Una obra de gran belleza y dolor que, como la Odisea misma, trasciende épocas y preguntas.
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Gladiator II (Cines)
En Gladiator II, Ridley Scott nos sumerge en un mundo de intrigas políticas, batallas espectaculares y ambición desmedida. La trama sigue a Lucio Vero, nieto de Marco Aurelio, esclavizado tras la conquista de Numidia. Convertido en gladiador, Lucio busca vengar la muerte de su esposa y recuperar su libertad. En paralelo, el maquiavélico Macrino conspira para usurpar el poder en Roma. Con secuencias épicas, desde gladiadores enfrentándose a babuinos hasta un Coliseo transformado en mar, Scott redefine la estética del peplum. El elenco brilla, destacando Denzel Washington como un villano implacable. Más que una secuela, es un fresco histórico reinventado para una nueva generación.
¿Qué Hacer?
Conclave (Fine Arts)
Conclave, dirigida por Edward Berger y basada en la novela de Robert Harris, es un fascinante thriller ambientado en el intrigante proceso de elección papal. La cinta sigue al decano Thomas Lawrence (Ralph Fiennes) mientras enfrenta conspiraciones y secretos, incluido el misterioso nombramiento de un cardenal desde Kabul. Con una atmósfera impecable creada por Stéphane Fontaine, el filme reflexiona sobre el conflicto entre tradición y modernidad en el seno de la Iglesia. Destacan las actuaciones de un elenco de lujo: Stanley Tucci, John Lithgow e Isabella Rossellini. Con una narrativa envolvente, *Conclave* aborda la lucha de fe, poder y moralidad, dejando al espectador atrapado en su oscuro y cautivador relato.
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The Apprentice (Fine Arts)
Esta película, con un Nueva York de los 70 como telón de fondo, destila la podredumbre de aquella época en cada fotograma. Dirigida con estilo crudo por Ali Abbasi, sigue a un joven Donald Trump, interpretado por Sebastian Stan, mientras se convierte en el Donald Trump que conocemos: arrogante, imparable y astuto como un lobo. Pero el verdadero protagonista no es Trump, sino su mentor y maestro en las artes de la inmoralidad, Roy Cohn, un abogado tan astuto y siniestro que hasta el diablo podría tomar nota.
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Beetlejuice Beetlejuice
*Beetlejuice* regresa con su peculiar humor en una secuela que juega con las convenciones del cine de terror. Dirigida por Tim Burton, la película nos lleva por un recorrido de situaciones extrañas y humor negro, más cercana al surrealismo que al horror. Con diálogos ingeniosos y personajes que parecen surgidos de un sueño absurdo, la trama explora las tensiones entre la vida y la muerte, con un toque de crítica social de actualidad. Salpicada de referencias al expresionismo alemán, la película muestra que el miedo y la risa pueden convivir en armonía.
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Dos aldeas inglesas y una americana: asesinatos
En las tranquilas aldeas de St. Mary Mead y Cabot Cove, bajo una aparente calma provinciana, el crimen acecha, siempre implacable. Miss Marple, la anciana que jamás subestimarías, y Jessica Fletcher, la escritora metida a detective, son más letales que cualquier investigador oficial. Agatha Christie creó a Marple para que desnudara almas con sutileza, mientras que en *Murder, She Wrote*, Fletcher resuelve casos entre taciturnos personajes de su pequeño Maine. En ambos mundos, como en *Midsomer Murders*, la tragedia es cotidiana, y el misterio siempre se revela, sin necesidad de efectos ni artificios baratos.
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Sugar sugar: nueva etapa para el thriller detectivesco
La novela detectivesca ha evolucionado desde los “detectives de butaca” hasta aquellos más duros y sombríos como Sam Spade o Phillip Marlowe. Estos personajes lidiaban con desapariciones relacionadas con el poder y el crimen, enfrentándose a la violencia en un mundo hostil. La serie de John Sugar, protagonizada por Colin Farrell, sigue esa tradición. En esta producción, Sugar busca a una joven desaparecida mientras enfrenta misterios y conspiraciones, todo con referencias al cine noir. La trama, llena de intriga, rinde homenaje a los clásicos detectivescos con giros modernos y actuaciones destacadas.
¿Qué Hacer?
Se anuncian las próximas presentaciones del documental “Holy Shit” en San Juan y Aibonito
Humanidades Puerto Rico anunció las próximas paradas del documental "Holy Shit" de Rubén Abruña. Tras su éxito en Adjuntas y Mayagüez, el filme se proyectará en San Juan el 27 de junio y en Aibonito el 29 de junio, ambas a las 7:00 p.m. con entrada gratuita. Abruña, cineasta puertorriqueño radicado en Suiza, estará presente para dialogar sobre temas ambientales. "Holy Shit", aclamado en el Festival de Cine Europeo, explora la transformación de desechos en abono. Humanidades Puerto Rico, con casi 50 años de apoyo a documentales, resalta el poder del cine para fomentar el diálogo comunitario. Más información en holyshit.global/es.
