César Concepción y sus contextos
César Concepción, ícono musical de Cayey, marcó un hito en la historia sonora de Puerto Rico. Maestro de la trompeta y la orquestación, transformó la…
César Concepción, ícono musical de Cayey, marcó un hito en la historia sonora de Puerto Rico. Maestro de la trompeta y la orquestación, transformó la…
Rafael Aragunde narra un tramo significativo de su infancia en Cayey. Al caminar por la calle Segundo Ruiz Belvis, describe a sus vecinos y el ambiente del barrio. Jaime, lector apasionado de discursos de Fidel Castro, y Joselín, conductor de un camión de basura, representan las diversas ideologías presentes. La convivencia pacífica predomina, a pesar de las diferencias políticas. Doña Celia, ferviente estadista, y Paquillo, descendiente de chinos, ilustran la diversidad del vecindario. La vida cotidiana y las interacciones entre vecinos, como la compra del primer Mustang en Cayey, reflejan una comunidad en transformación y el arraigo cultural de Aragunde en sus primeras andanzas.
El texto "Vieques: Dolor de la isla en las nieves de Cornell" es una colaboración entre 80grados y la Academia Puertorriqueña de la Historia, que busca fomentar el debate crítico sobre la historia de Puerto Rico. En él, Aníbal Sepúlveda narra su experiencia en relación con Vieques, desde su infancia hasta su involucramiento en la lucha contra la ocupación de la Marina de Guerra de Estados Unidos. Describe cómo, a través de su formación académica en Cornell University, desarrolló un plan para el futuro de Vieques, destacando la importancia del trabajo colaborativo y la solidaridad caribeña. Finalmente, reflexiona sobre el estado actual de Vieques y su patrimonio histórico.
En la actualidad, cuando el nombre de Sigmund Freud resuena, mi mente divaga hacia su nieto, el pintor Lucien Freud, un retratista magistral del siglo XX. A pesar de reconocer las habilidades de Freud como escritor y filósofo, este filme no aborda sus deficiencias científicas, sino que se centra en una adaptación teatral de Mark St. Germain. La trama se desarrolla principalmente en el estudio de Freud, recreado con maestría por el director escénico Taine King. La conversación ficticia entre Freud y C.S. Lewis, centrada en Dios y la fe, destaca la habilidad de debatir sin hostilidad. La película, más que propaganda, explora profundidades psicológicas, tocando temas como la guerra y las creencias religiosas. Las actuaciones de Anthony Hopkins y Matthew Goode brillan, respaldadas por un guion excepcional. Frente a otras películas sobre Freud, esta se suma a mis favoritas, junto con la dirigida por John Houston en 1962.
La reciente partida de Antonio Navia plantea una revisión profunda de la historia artística en Puerto Rico, especialmente desde el siglo XIX. Navia, un artista comprometido con la vanguardia, ha sido injustamente marginado en un contexto donde la abstracción es censurada y despreciada. La influencia del régimen muñocista, que insistía en que el arte debía servir al pueblo, limitó la autonomía creativa. Navia, residente de un área pública, desafió las expectativas al producir obras conceptualmente complejas y accesibles al mismo tiempo. Su rechazo a la camisa de fuerza del arte comprometido lo vincula sorprendentemente con la Generación del 50. Además, su obra en homenaje a Francisco Oller revela su maestría al abordar la complejidad estética y política. A pesar de la subestimación del arte abstracto, Navia se destaca por su arte eminentemente social y su compromiso con la ciencia, dejando un legado valioso que merece ser rescatado del olvido. Nelson Rivera nos acerca al recientemente fallecido artista contemporáneo.
Un rincón olvidado de Floral Park, Hato Rey, alberga una crónica cinematográfica prácticamente desconocida. En las sombras de los años veinte, se levantó la Porto Rico Photoplay, un estudio de cine con el respaldo de inversores yanquis y boricuas. Entre sus logros se encuentra "Tropical Love", una película que supo captar el exotismo y la sensualidad que tanto anhelaba la audiencia de la época. Pero, como en las tragedias más hollywoodenses, la fortuna sonrió de manera efímera a estos emprendedores. Problemas financieros y sospechas de evasión contributiva llevaron al cierre de la compañía en 1923. Sin embargo, este antiguo edificio se negó a sucumbir ante el olvido. Renació como el cine Floral Park, donde se proyectaron películas de calidad durante al menos una década. Aunque hoy yace cerrado, algunos visionarios proponen revivirlo como un epicentro cultural y un santuario del séptimo arte, conectando de nuevo con la rica historia cinematográfica que yace sepultada en su interior. ¿Se atreverán a hacer realidad este sueño quimérico?
El texto nos conduce a través de un intrincado análisis del discurso referido, que es la reproducción de palabras ajenas en un texto. Se explora el contraste entre el "yo" y el "otro" en la comunicación y cómo esto se manifiesta en el estilo directo (citas literales) y el estilo indirecto (paráfrasis). Se menciona la importancia de la situación comunicativa y los conectores discursivos en la construcción del significado. Además, se resalta la versatilidad de la cita como herramienta de representación y caracterización del mundo.
Este texto de Juan José Vélez es una exploración profunda de la música afro-nuestroamericana desde la perspectiva del "sentipensar intercultural". Se enfoca en la importancia de comprender la música no solo desde un enfoque racional, sino también desde una perspectiva corporal y emocional. El autor destaca la influencia del sentipensar en la música, citando a Orlando Fals Borda y Eduardo Galeano como pioneros en esta conexión. Además, se examina cómo la pasión de Orlando Fals Borda por la música influyó en su enfoque sociológico. El texto también aborda la relación entre el sentipensar y la música en el contexto de la cultura caribeña y cómo la música, en particular la salsa, se ha utilizado como una herramienta para articular identidades culturales. Se analiza la evolución de la salsa como una construcción intercultural en lugar de una búsqueda de una supuesta pureza cultural perdida. El autor promueve una comprensión holística de la música y la cultura, alentando a los lectores a reflexionar sobre estas ideas de manera profunda y sincera.
En la tercera y última entrega de la saga de Robert McCall, interpretado por Denzel Washington, el exmarine y oficial de la DIA se enfrenta a un capo de la mafia en Sicilia mientras lidia con el trauma de su pasado. McCall se recupera en un pueblo costero italiano y se involucra en la lucha contra la Camorra. La película combina momentos de violencia con una narrativa envolvente y un personaje complejo. La trilogía es dirigida por Antoine Fuqua y mantiene un tono oscuro y vengativo.
Esta publicación trata sobre cómo se interpreta la información acústica (fonema) o gráfica (grafema) que se recibe a través de los sentidos (oído, vista) para formar una impresión inconsciente o consciente. Distintos autores han sabido aprovechar esa combinación sonora y gráfica, como Ramón Gómez de la Serna para la greguería «RRRRRRRRRR» (Un regimiento en marcha). Según la RAE, la forma más documentada para la onomatopeya del ronroneo es «rrr»
Yolanda Martínez-San Miguel, apasionada de las historias desde la infancia gracias a la influencia narrativa de su padre, relata su transición de las ciencias a las humanidades debido a su amor por la literatura y cómo esto la llevó a explorar la relación entre ficción y memoria. Comparte tres momentos clave que marcaron su trayectoria: su trabajo en el Rutgers Latino and Caribbean Memory Project, la coordinación del Caribbean Women Legacy Project en la Universidad de Miami, y la curación de los archivos de sus padres. En particular, narra la emocionante búsqueda y hallazgo de los archivos perdidos del Departamento de Estudios Puertorriqueños en Rutgers, desvelando una rica historia de activismo estudiantil y comunidad latina. Martínez-San Miguel teje su experiencia personal en un contexto académico revelador y la importancia de la memoria en la preservación de identidades culturales.
Editado por José Orlando Sued y René Rodríguez-Ramírez, el libro La mirada en construcción pluraliza la cultura visual puertorriqueña, tanto desde las plataformas de producción y recepción como por las relaciones entre poder y saber que generan.
¿Qué nos tiene guardado el gran Wes Anderson para trastornarnos? Pues ni más ni menos que una obra que amalgama teatro, radio, cine, televisión con el absurdo, el hiperrealismo, la sátira y la parodia. Hay que ir bien preparado para el asombro, que incluye ciencia ficción.
Seis décadas después de ese proceso de “modernización” de Puerto Rico, nosotros, los que experimentamos esa transformación, concebida únicamente para favorecer intereses foráneos, contemplamos hoy el desastre, el empobrecimiento y la degradación nuestra, producto de la tal “Operación Serenidad”, nombre tan fraudulento en aquel entonces como lo es hoy el de “Ley PROMESA”, esa perversa estafa en letras mayúsculas.
En 1997 el argentino Eduardo Zuleta Álvarez publicó un libro sobre la vida y la obra del gran intelectual dominicano Pedro Henríquez Ureña. Ahora una editorial interesada en la obra del importante humanista vuelve a publicar este libro de difícil acceso. La publicación es parte del esfuerzo de esta editorial por dar a conocer mejor la obra de Henríquez Ureña, figura clave en el contexto intelectual latinoamericano de la primera mitad del siglo XX.
Recuerdo a Héctor Vega Ramos, siempre gran conversador, en los bancos que quedaban a la derecha de la breve escalinata que daba a la plaza de recreo cayeyana, exactamente frente al edificio conocido por algunos como Rahola Fotos, o edificio
El barrio salsero: patria de la sabrosura es la versión ampliada y revisada de una ponencia. Aquí se sentipiensa cómo el movimiento salsero nuevayorquino, al articular en su praxis una narrativa identitaria inclusivista – hispanoafroamericana –, en lugar de servirse del concepto ‘nación’, se reapropió de la noción ‘barrio’, reformulándola como lugar simbólico, constituyendo ese espacio deslocalizado y universalizable como su ‘hogar’, o bien, ‘patria’; lo que Rubén Blades llamó La República de Hispania.
Contra la violencia natural nada podemos hacer excepto prepararnos y protegernos. Contra la violencia humana demasiado humana y política demasiado política de la que somos víctimas los boricuas, hoy podemos mucho si nos lo proponemos. Una vez, en otro verano hicimos tormenta. Podemos hacerla de nuevo. IMAGEN: Dafne Elvira TEXTO:Juan Carlos Quiñones
"Quítate tú que llegó la caballota la perra, la diva, la potra la mami que tiene el tumbao'..."Ivy Queen
Esta publicación tiene como propósito presentar una descripción sobre las formas de tratamiento nominal (FTN) en el español actual. Contrario a las formas de tratamiento pronominal (FTP), las formas nominales representan un inventario muy amplio que ha recibido escasa atención.
La absurdidad kafkiana contemporánea se hace aterradoramente visible en la violación sistemática de derechos humanos en distintas latitudes, convirtiendo la vida de seres vivientes en desechos prescindibles. Kafka presagió la civilización del espanto y lo fantasmático que vivimos; pero también creó el arte de lo sórdido y lo absurdo en tiempos de despropósito.
En el planeta quedan pocos ejemplos de colonialismo jurídico clásico. Puerto Rico es uno de ellos. Dicho patrón de poder hegemónico ha permanecido en nuestro país y aún en sociedades que fundaron estados nacionales. Hoy es preciso conocer, divulgar y sistematizar los recursos que potencian las resistencias y las convierten en insurgencias. Pues son alternativas que cuestionan y trascienden las lógicas del sistema.