Nelson Maldonado disecciona la irrupción de Bad Bunny en el Súper Tazón como desafío cultural en plena restauración anglocentrista. No es un espectáculo vacío: es…
La residencia No Me Quiero Ir de Aquí de Bad Bunny culminó en septiembre de 2025 –el 20– con Una Más, un concierto transmitido por Amazon Prime/Music. El evento trascendió lo musical: fue una afirmación política en un país marcado por deuda, migración y apagones. La alianza con Amazon, aunque contradictoria, evoca el institucionalismo económico de Rexford Tugwell y la Autoridad de Fuentes Fluviales, proyecto que Francisco Catalá Oliveras identifica como la ruta abandonada hacia un desarrollo endógeno. Mientras Donald Trump gobierna con corte autoritario y Congreso servil, Bad Bunny proclamó desde Puerto Rico la permanencia como acto de resistencia. La paradoja es clara: usar el capital global para amplificar una consigna local que, en medio del colonialismo, se vuelve revolucionaria.
Nacido en Guánica en 1935, Israel Cruz Salcedo creció entre seises, parrandas y la brisa salobre del sur. De la mano de Néstor Rodríguez, maestro que sabía domar todos los vientos, pasó del redoblante al trombón de vara como quien descubre su voz definitiva. Cortaba clases para ensayar, no por vagancia sino por hambre de música. Su carrera lo llevó del Ejército de EE. UU. —donde ganó la silla de primer trombón— a la Banda Estatal del Instituto de Cultura, a las orquestas de César Concepción, Moncho Usera y Mandy Vizoso, y a compartir escenario con gigantes del jazz y la música bailable. Hoy, nonagenario, sigue soplando metal como si la juventud fuera un estado de ánimo. Y en su caso, lo es.
En Puerto Rico, el dolor tiene ritmo y el exilio se anuncia con un apagón. Por eso, cuando retumba la tarima y el pueblo canta “no me quiero ir de aquí”, no estamos en un concierto: estamos en un acto colectivo de afirmación radical. La residencia artística de Bad Bunny en el Choliseo no fue solo una hazaña logística ni una operación económica de precisión milimétrica. Fue una misa profana contra el desaliento. Fue el testimonio sonoro de un pueblo que resiste con los pies, con el sudor y con los besos.En un país donde el colonialismo ha afinado la maquinaria del sufrimiento como un reloj suizo, la música aparece como un antídoto encarnado. Thích Nhất Hạnh hablaba de encontrar el lugar del cuerpo que no duele. Acá, le decimos: baila. Porque al bailar, aunque no se cure el trauma, se suspende el peso.
La plena no nació para adornar vitrinas ni para servir de banda sonora al patriotismo domesticado. Surgió, más bien, entre los estertores del cañaveral, el sudor negro del arrabal y el tambor del cimarrón escapado. Este texto desmonta con precisión quirúrgica el mito folclórico y revela su fibra rebelde: una música obrera, afrocaribeña, que se cantaba como se desobedecía. Desde Ponce hasta Nueva York, la plena se reconfiguró como archivo vivo del plebeyismo parejero, el bembeteo desafiante y la risa que desestabiliza el poder. No fue periódico del pueblo; fue su memoria emotiva, su rabia con ritmo. En tiempos de pedagogías bienpensantes, este estudio devuelve al pandero su filo de machete: afilado, contradictorio y profundamente insurgente.
Bad Bunny no regresa al Choli este verano: se instala, como se instala un altar en medio del desmadre colonial. No me quiero ir de aquí no es una gira: es una afirmación ontológica, una trinchera bailada frente al desplazamiento. En DeBI TiRAR MáS FOToS, el conejo muta en hechicero del Caribe urbano—reivindicando la música como arma contra el olvido, el desarraigo y el cinismo de la historia oficial. Salsa, bomba y perreo devienen rito, memoria en movimiento. Nueva York se vuelve Nuevayol, la diáspora se rinde al embrujo de un verano sin fin. Lo que parecía reguetón es, en realidad, un contra-hechizo. Porque en el archipiélago borincano, bailar todavía puede ser insurgencia. Y eso, ¡coño!, incomoda.
Este texto es una invitación a leer con los oídos y pensar con las vísceras. En un adelanto de su segundo tomo sobre la sentisapiencia, Juan José Vélez Peña nos lanza al ojo del huracán caribeño: la salsa no como género, sino como latido colectivo. El ensayo, tan riguroso como poético, articula la noción de sentipensar—ese pensar con el corazón—desde Orlando Fals Borda hasta Nueva York, pasando por Cuba y Puerto Rico. El son y la salsa emergen como dispositivos culturales vivos, rizomáticos, capaces de resistir narrativas teleológicas. Este libro no es solo teoría; es ritmo encarnado que baila entre lo académico y lo popular, en busca de una identidad que no se impone, sino que se escucha.
Yolanda Martínez San Miguel emprende una travesía íntima y política en su reflexión sobre el odio, que se despliega como una neblina densa en la política nacionalista contemporánea. Su respuesta no es la ira ni el desencanto, sino la querencia: un anclaje afectivo que rescata lo vivido y lo compartido. A través de la canción Creceremos, de Amaury Pérez, y una lista extensa de gratitudes, la autora construye un testimonio de resistencia, un contrapeso a la censura y el miedo.Su "Proyecto Querencia" no es una mera enumeración nostálgica de memorias personales, sino una declaración de principios: la vida se construye en los detalles, en las cenas de lujo y los almuerzos Cuban-Rican, en los folios y las siestas, en las caminatas por el Malecón y las lecturas mágicas de fin de año.
El lanzamiento de Debí tirar más fotos, sexto álbum de Bad Bunny, es mucho más que un evento musical: es un manifiesto cultural que ha sacudido el panorama puertorriqueño. Mezclando salsa, plena, house y reguetón, Benito juega con las fronteras entre tradición y modernidad, invitándonos a reflexionar sobre la gentrificación, la emigración y la identidad boricua. Para algunos, el álbum es un homenaje; para otros, un artificio comercial. Pero, como diría Baudrillard, el simulacro no imita la realidad, la redefine. Benito no es un patriota clásico ni un vendedor cualquiera; es un fenómeno global que, desde el corazón del Caribe, pone al mundo a hablar de la colonia más vieja del planeta. Y eso, señores, no es poca cosa.
La gala de apertura del Festival 2025 de la International Chamber Orchestra of Puerto Rico (ICOPR) se celebró el 30 de enero en el Teatro UPR, marcando el 85.º aniversario de la sala. Dirigido por Emilio Colón, el concierto presentó a 46 artistas internacionales y locales, con la participación del Coro UPR y Coralia. El repertorio incluyó la "Sinfonía Coral" de Beethoven y "Rhapsody in Blue" de Gershwin, con Steven Vanhauwaert como solista. La celebración, gratuita y transmitida en vivo, destacó el talento artístico y la importancia cultural de la UPR. Este evento inauguró una serie de conciertos por Puerto Rico, enfocada en la unidad a través de la música clásica.
César Concepción, ícono musical de Cayey, marcó un hito en la historia sonora de Puerto Rico. Maestro de la trompeta y la orquestación, transformó la plena en una manifestación moderna al fusionarla con ritmos como el mambo y el calipso. Concepción elevó lo local a lo universal, llevando la identidad boricua a prestigiosos escenarios internacionales. Su genio no solo residía en su capacidad técnica, sino en su habilidad para convertir la música en un acto de afirmación cultural, demostrando que lo pequeño también puede ser grandioso. Su orquesta, impecable y vibrante, inmortalizó pueblos y emociones, creando un repertorio inolvidable. César Concepción no solo representó la música, sino la esencia misma de un pueblo que, entre bailes y pasiones, nunca deja de latir.
En la conversación con la musicóloga Jane Sylvester, la ópera emerge como un arte total, donde lo visual y lo material dialogan con lo sonoro. Un ejemplo revelador es la colaboración entre Verdi y Valentino en "La Traviata" de 2016, donde el vestuario se convierte en un protagonista más, redefiniendo la narrativa. La presentación de "La condenación de Fausto" en Puerto Rico, dirigida por Marcelo Lombardero, se erige como una obra donde la escenografía, iluminación y vestuario convergen para crear una experiencia sensorial total, superando las críticas que solo ven el arte desde la perspectiva limitada del sonido.
El Bastión, un espacio de arte y comunidad en el Viejo San Juan, fue rescatado en 2017 por ACirc y se ha convertido en un refugio creativo, con energía solar, huerto y cisternas. Tras el huracán María, brindó apoyo a vecinos con electricidad y agua. Su 7mo aniversario se celebrará el 7 de septiembre de 2024 con la exposición "La salvación de lo bello" de Admín Torres, junto a música en vivo de Rebelión Jazz Ensemble y más. El evento destaca la perseverancia del arte en tiempos difíciles y la colaboración comunitaria.
El Centro de Economía Creativa amplía "Nuestros Tambores", proyecto que preserva y celebra la artesanía de percusión en Puerto Rico. Subvencionado por Humanidades Puerto Rico y el National Endowment for the Humanities, esta fase documenta y difunde el patrimonio cultural. Según el Dr. Javier Hernández Acosta, director del proyecto, se honra a artesanos y músicos, y se ofrece una visión única de la tradición tamboril puertorriqueña. La nueva fase incluye un archivo de memorias con entrevistas a músicos destacados como Anthony Carrillo, Los Pleneros de la Cresta y figuras clave como María Laborde y Caymi Rodríguez. Estas entrevistas contextualizan la importancia del tambor en la vida y cultura puertorriqueña.
El Instituto de Cultura Puertorriqueña (ICP) junto con su disquera anunciaron el lanzamiento del cuarto álbum de la cantautora puertorriqueña Fabiola Méndez, titulado "Flora Campesina". El álbum estará disponible en plataformas digitales y en formato CD a partir del 26 de abril, con una presentación pública el 25 de abril en el Teatro Victoria Espinosa en Santurce. Méndez describe el disco como una exploración de la música folclórica puertorriqueña y su influencia en la identidad cultural. La producción incluye 10 canciones originales que fusionan diversos géneros folclóricos y temáticas sociales relevantes. Destacados músicos puertorriqueños colaboraron en el álbum. El arte del disco, realizado por Kenneth Salgado, busca ofrecer una experiencia multisensorial. Méndez, una talentosa cuatrista formada en prestigiosas instituciones musicales, ha colaborado con diversos artistas y ha sido reconocida internacionalmente por su trabajo.
Disfruta de un viaje musical único con el compositor puertorriqueño Carlos Carrillo y el Third Coast Percussion, fusionando poesía y música en "Música Poética". Este innovador concierto, el 14 de enero de 2024 a las 6:00 p.m., eleva la música clásica con emocionantes actuaciones que redefinen el panorama musical.
En el corazón del Viejo San Juan, El Bastión se convierte en epicentro cultural este fin de semana gracias a ACirc. Tepeu, grupo musical arraigado desde México en 1974, trae su magia andina y folclórica latinoamericana en el concierto “Folklore & Navidad” el viernes a las 8:00 p.m. Además, El Rastro regresa el sábado y domingo con la Edición Navideña 2023, ofreciendo arte y artesanías de 10:00 a.m. a 7:00 p.m. ¡Imperdible!
Este texto de Juan José Vélez es una exploración profunda de la música afro-nuestroamericana desde la perspectiva del "sentipensar intercultural". Se enfoca en la importancia de comprender la música no solo desde un enfoque racional, sino también desde una perspectiva corporal y emocional. El autor destaca la influencia del sentipensar en la música, citando a Orlando Fals Borda y Eduardo Galeano como pioneros en esta conexión. Además, se examina cómo la pasión de Orlando Fals Borda por la música influyó en su enfoque sociológico. El texto también aborda la relación entre el sentipensar y la música en el contexto de la cultura caribeña y cómo la música, en particular la salsa, se ha utilizado como una herramienta para articular identidades culturales. Se analiza la evolución de la salsa como una construcción intercultural en lugar de una búsqueda de una supuesta pureza cultural perdida. El autor promueve una comprensión holística de la música y la cultura, alentando a los lectores a reflexionar sobre estas ideas de manera profunda y sincera.
El año 1973 dejó en Chile una cicatriz indeleble. Con Salvador Allende en la presidencia, el líder marxista elegido democráticamente que nos daría una lección política sobre lo que es el civismo y lo que toda sociedad puede llegar a alcanzar. El 11 de septiembre de aquél año fatídico, las fuerzas armadas hicieron un golpe de estado, marcando el inicio de un régimen militar bajo el general Augusto Pinochet. La icónica figura de Víctor Jara, cantautor y defensor de los derechos humanos, también cayó durante el golpe, torturado y asesinado en el Estadio Chile por el ejército. El régimen trajo represión, desapariciones, censura y neoliberalismo, pero la sociedad chilena resistió. Finalmente, la presión internacional contribuyó a la restauración de la democracia en 1990, aunque las heridas de aquellos eventos, incluida la muerte de Jara, perduran en la memoria de Chile. El cantautor nos dejó una última pieza que ahora podemos escuchar gracias a la ayuda de la inteligencia artificial, tal y como si nos la hubiera grabado ayer, justo para esta conmemoración.
Bad Bunny, el ícono de la música urbana y amante de su tierra natal, ha desplegado un audaz discurso cultural que desafía las convenciones, todo al ritmo de sus contagiosas canciones. En su reciente concierto en Puerto Rico, titulado "P FKNR", el artista fusionó la historia, la identidad y la resistencia cultural en un emotivo video introductorio. Narrado por el galardonado actor Benicio del Toro, el cortometraje reavivó la memoria colectiva de la isla y proyectó una imagen moderna y orgullosa de Puerto Rico. Bad Bunny se ha convertido en un líder de opinión que utiliza su plataforma para cuestionar las narrativas hegemónicas y fortalecer la identidad de su pueblo, dejando una huella imborrable en la cultura puertorriqueña.
José I. Fusté, en su artículo, destaca la confusión persistente entre la bomba y la plena en la cultura puertorriqueña. Señala que esta confusión se acentuó recientemente cuando Bad Bunny actuó en los Grammys del 2023, presentando una actuación con plena pero etiquetada erróneamente como "bomba y plena" por diversos medios, incluyendo el New York Times y el Atlantic Magazine. Fusté argumenta que aunque la bomba y la plena tienen algunas conexiones internas y a veces se tocan por las mismas agrupaciones, son géneros musicales distintos con diferencias significativas en instrumentación, estilo de baile, historia y contexto cultural. El autor aboga por la precisión en la forma en que se describe y se comprende la música afrodescendiente puertorriqueña para evitar la simplificación y la confusión en su identificación y apreciación.
