Categoría: Poesía

Proyecto Querencia: Revisitando el agradecimiento en tiempos de odio

Yolanda Martínez San Miguel emprende una travesía íntima y política en su reflexión sobre el odio, que se despliega como una neblina densa en la política nacionalista contemporánea. Su respuesta no es la ira ni el desencanto, sino la querencia: un anclaje afectivo que rescata lo vivido y lo compartido. A través de la canción Creceremos, de Amaury Pérez, y una lista extensa de gratitudes, la autora construye un testimonio de resistencia, un contrapeso a la censura y el miedo.Su "Proyecto Querencia" no es una mera enumeración nostálgica de memorias personales, sino una declaración de principios: la vida se construye en los detalles, en las cenas de lujo y los almuerzos Cuban-Rican, en los folios y las siestas, en las caminatas por el Malecón y las lecturas mágicas de fin de año.

Alocución al pueblo de Fuente Vaqueros Discurso leído en la inauguración de la biblioteca pública de Fuente Vaqueros (septiembre, 1931)

En su discurso de inauguración de la biblioteca de Fuente Vaqueros, Federico García Lorca expresa su gratitud y amor por su tierra natal. Elogia las cualidades únicas de su pueblo y su gente, destacando su espíritu alegre y artístico. Lorca subraya la importancia de la cultura y los libros como bienes esenciales para la vida humana, afirmando que estos deben ser tan accesibles como el pan. Señala que la cultura es resistencia contra la ignorancia y el conformismo, e insta a la comunidad a preservar y promover el conocimiento. La biblioteca, según Lorca, debe servir como un refugio para la mente, una luz de sabiduría y una herramienta de liberación para todos los habitantes.

Un pájaro sobrevuela el río. La calma es la catástrofe de Ángel Darío Carrero.

Ángel Darío Carrero (Puerto Rico, 1966-2015) forjó sus últimos versos en "La calma es la catástrofe" (2023), un libro que resuena como un último aliento en el umbral de la eternidad. Cada poema, breve y preciso, destila la urgencia de quien contempla el fin de sus días, un susurro en medio del tumulto de un mundo desolado por el engaño y la simulación. No solo canta el dolor del cuerpo enfermo, sino también la metamorfosis de la palabra y el trazo en el papel. Eduardo Lalo, en un preludio, evoca al poeta y su nombre como un río, una voz que fluye y persiste. Este río de memoria, símbolo de vida y renovación, es el obsequio de Carrero, un faro en la incertidumbre del ser, donde la palabra encuentra su cauce hacia la eternidad.

Para rellenar el hueco del origen, de dios, solo un signo: Alejandra (3)

Alejandra Pizarnik construía su correspondencia con su amante como si fuera una ensambladora, utilizando tarjetas que organizaban un sentido totalizante. A través de la repetición de nombres y tréboles, creaba un espejo par que dividía la hoja rectangular del cartón. En sus cartas, citaba a Rimbaud y retomaba a Mallarmé, refiriéndose a la poesía como una partitura musical matemática. En "Reminiscencias," poetizaba los números, insistiendo en su sustrato numérico. Mariana Di Ció, que recopiló su correspondencia, destaca su enfoque en el cuerpo y la lengua como herramientas tenaces. Pizarnik, marcada por la muerte del "yo" poético, refleja la esencia trágicamente moderna de la carencia. Su obra, independiente de la realidad, revela su angustia frente a la forma y la escritura como un abrazo matemático. Este texto conecta con la discusión anterior sobre la obra de Alejandra Pizarnik, destacando su enfoque en el lenguaje, la matemática y la búsqueda constante de significado en su correspondencia y poesía. La referencia a Rimbaud y Mallarmé subraya su conexión con la tradición poética y la modernidad. Pizarnik, al escribir con el cuerpo, crea un universo poético independiente de la realidad, explorando la esencia trágica de la carencia en la era moderna. La conexión entre la correspondencia y la poesía revela la coherencia de su enfoque a lo largo de diferentes formas de expresión.

El poeta José Luis Vega presenta Travesía y otros poemas

En la sede de la Academia Puertorriqueña de la Lengua Española, José Luis Vega desvelará su última creación poética, "Travesía y otros poemas", el próximo martes 5 de marzo a las 7:00 PM. En este evento literario, Freddy Acevedo, erudito polifacético, recitará selectos versos del compendio. Editorial PreTextos, arraigada en Valencia, ha nutrido con anterioridad la pluma de Vega. Su poesía, según la crítica, fusiona sueños, vivencias culturales y memoria. La entrada es gratuita en el Cuartel de Ballajá, Viejo San Juan.

Para rellenar el hueco del origen, de dios, solo un signo: Alejandra (2)

En los años 60 en París, Alejandra Pizarnik dialoga con las corrientes teóricas de su tiempo, fusionando estructuras, desafiando la lógica binaria occidental y revelando la impotencia de la palabra. En esta parte del escrito el texto conecta con la influencia de Mallarmé y Barthes en su poesía, explorando la certeza de que la palabra poética, erigida por Mallarmé como creadora, desaparece y con ella, también se desdibuja la identidad de Alejandra. Su obra, enraizada en surrealismos, existencialismo y neobarroco, escapa a etiquetas, explorando la muerte, el deseo y la creación poética como acto esencialmente barroco.

Para rellenar el hueco del origen, de dios, solo un signo: Alejandra

Este primer texto explora la influencia de las teorías literarias de Stéphane Mallarmé y Roland Barthes en la obra de la poeta argentina Alejandra Pizarnik. Barthes, en la década de 1960, proclamó la muerte del autor y abogó por la autonomía del texto, liberándolo de las interpretaciones basadas en la biografía del escritor. Pizarnik, considerada la última poeta maldita, fusiona elementos surrealistas, existencialistas y neobarrocos en su poesía, explorando la inexistencia, la concavidad del ser y la inarmonía. Su escritura, aunque arraigada en el neobarroco, revela conexiones con las teorías estructuralistas de Barthes y el desdoblamiento de significados.

Geografías de la memoria

Los versos de Néstor Rodríguez se erigen como testigos de lo cotidiano, transmutando lo común en metáforas poéticas. En "Costa Brava", la calle se desdobla en un río que alcanza el Caribe, tejido universal de experiencias. "El árbol" emana una eternidad palpable bajo la sombra del almendro, consagrando serenidad en la memoria. "Ojo de agua" despliega un paisaje resplandeciente de significado, mientras "Mar nuestro" revela la paciencia marina esculpiendo acantilados. Rodríguez fusiona lo efímero con lo eterno, tejiendo versos que exaltan la belleza en la simplicidad, donde cada palabra se convierte en un destello de revelación.

Alexis Gómez Rosa: poeta en la «íntima ínsula»

Alexis Gómez Rosa (1950-2019), el insigne poeta dominicano, tejedor de palabras y artesano del tiempo, trasciende las eras a través de su vasta obra lírica. Siguiendo el tenor de la "verdad poética" que preconiza Francisco José Ramos, Gómez Rosa emerge como un testigo perpetuo de su época.

Los Fueros de la Incertidumbre o la Poética del ¿Vacío? 2 >>>La poética de: William Wordsworth, Edgar Allan Poe, Stéphane Mallarmé, Reiner Maria Rilke y Luis Lloréns Torres

Segunda parte de micro ensayos que abordan la poética o los conceptos poéticos de cinco excelsos poetas. Con cada uno el autor trata de adentrarse en la prosa poética desde una perspectiva hermenéutica y fenomenológica. En esta segunda entrega Stéphane Mallarmé, Reiner Maria Rilke y Luis Llorens Torres son estudiados.

Texto e Imagen: Poemas de Daniel Torres | Arte de Natalia Bosques Chico

Esta nueva sección pretende, a modo de ejercicio experimental, provocar un diálogo entre la plástica y la poesía. Sin establecer rumbos definitivos ni sobreponer una forma artística sobre otra. Buscamos que, desde su autonomía autorreferencial, lo visual y lo poético se relacionen en medio del espacio de lectura que ofrece 80grados+. Esto es una gesta por divulgar obras, al tiempo que unimos creadores que no necesariamente corresponden en tiempo y lugar, pero que desde sus piezas el lector o lectora puede construir puentes imaginativos y narrativas que hagan de este o esta un ente creativo en su apreciación. El trabajo curatorial es de lxs poetas Daniel Torres y Alexandra Pagán.

Muro azul silencio: la resistencia armada de esperanzas

Una selección de poesía con lirismo tan conmovedor como estremecedor. Introspectivo como reflexivo, da testimonio vivo a la libertad sin ataduras, una invitación a volar libres e independientes, a amar por amar, comenzado por el primer y más primordial amor de todos: el amor propio.

Una inaudita obra sinigual

La obra Giannina Braschi tiene muchos pliegues, facetas y posibilidades de lectura. No es una obra fácil dirigida al público general; tampoco es una obra difícil dirigida a unos pocos. Podríamos hablar de una escritura transgénero, que incorpora sin solución de continuidad el poema, la narrativa, el teatro, el musical y el ensayo filosófico. De acuerdo con el autor, es una escritura de un talante experimental que no tiene precedentes en el continente americano.

El laboratorio cinegráfico de Pedro Pietri

En su relato “Lost in the Museum of Natural History” Pedro Pietri se inserta en la narración como personaje y como fuente de historias inspiradas en la violencia de los géneros del western, los biker films y los melodramas. Esta aproximación a la experimentación literaria, la alteración sensorial y fílmica escenifica una crisis en la enunciación y la representación que hecha luces sobre las relaciones entre las desigualdades sociales, la violencia y la subjetividad.

Texto e Imagen: Poesía de Fer de la Cruz | Arte de Jotham Malavé Maldonado

Una vez más es el momento de la poesía en 80 grados. Los de Fer de la Cruz son poemas para agarrarlos y vestirlos de negro -como se debe- para salir y hechar un vistazo al final. El poeta nos lleva de la mano a caminar hasta los bordes de la desposesión casi absoluta del mundo en que vivimos. No es poco lo que acontece en esta poesía. Ilustra Jotham Malavé.

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