[dc]T[/dc]ras seis años de lanzar su primer disco, y luego de constantes peticiones del público, la cantante Yarimir Cabán, mejor conocida como Mima, traerá a la luz su segunda producción titulada El pozo, que se presentará a través de un concierto libre de costo el miércoles 5 de octubre, a las 8:00p.m., en el Teatro de la Universidad de Puerto Rico en Río Piedras.
El disco tiene influencias mágico-religiosas y tradicionales de la música caribeña, así como trasuntos del ‘soul tejano’ y un carácter psicodélico, adelantó Mima, quien se prepara para el espectáculo de lanzamiento desde su propio “método de inmersión”.
“En esta producción nada es sagrado y todo lo es. Las síntesis varían de lo ‘punk’ al ‘afrobeat’, procurando intercalar el poder de sus esencias para lograr una obra ‘pictórica-musical’ compleja e hipnotizante”, expresó Mima al describir la producción que contiene la pieza “Como en un anuncio”, sencillo en promoción, en la que, entre otras cosas, plantea la prisa y consumo del mundo citadino como disuasivo para las musas de la composición musical.
«Como en un anuncio / de jugo de china / quieren que de un día pa’ otro saque el disco de mi vida», plantea el tema, en un ritmo punko y voz aguda, que cae perfecto con el punk clásico tan volcado a la protesta antisistémica y denuncias personales.
Para titular el disco, segunda producción de su propio sello Spik Records, Mima rescató la metáfora del pozo y la puso a funcionar como centro motriz del cual entra y salen la creación, la contingencia y el desquicie.
Yarimir Cabán aprovechó el Listening Party que organizó en Abracadabra el pasado domingo y reveló algo de su inspiración por esa imagen. «El pozo son muchas cosas, hace alusiones bíblicas, hace una alusión directa al versículo 38 de Juan. En el pozo hubo un encuentro y eso fue un pretexto para regar la voz acerca de una figura que cambió la historia de la civilización occidental. Además es una historia de amor en el cual hay una apuesta en la que ganas o pierdes».
Con relación a su primer disco homónimo, lanzado en 2005, Mima destaca que, “su esencia se conserva, sólo que en ésta ocasión se perfila una “calle” que no era tan evidente en la limpieza del sonido original; por otro lado el valor artesanal de esta producción es para mí uno de sus más grandes atributos”, aseguró la autora de “Ojo avizor” y “Era aquello”.
Su más reciente producción fue creada en compañía de dos de los artistas independientes más admirados por Cabán, Mark Underwood (DJ Nature) y Rita Indiana. “Fue una ardua experimentación con sonidos y texturas, amparada de una narrativa poderosa, que nació de una colaboración profunda con ambos”.
De otro lado, Yannis Ruel, periodista de música latina y africana, destaca que el binomio entre Mima y Underwood, no puede menos que “combinar influencias antillanas y anglosajonas” hasta crear la “atmósfera surrealista y obsesiva” que caracteriza a la artista.
“Las cualidades aéreas de la voz de Mima se entrelazan con una áspera materia prima de guitarras y percusiones. [Los] teclados, metales y madera, contrastan el repertorio de El pozo, una sucesión de paisajes desconocidos. [La suma de esto resulta] en un peculiar concepto orgánico y distorsionado, oscuro y poderoso, de hibridez sonora”, expresa Ruel, escritor francés radicado entre París y Puerto Rico.
Quienes han asistido a alguna presentación de Mima saben que estas se caracterizan por incorporar elementos performáticos que ofrecen espacio para verdaderos happenings. En esta ocasión nos augura un concierto de lanzamiento mágico e irrepetible, dotado de ficción y familiaridad.
La puesta en escena, narra Mima, dialogará con las imágenes que ofrecen las ‘canciones de camino’ y los ‘momentos del caminante’. “El montaje cuenta con la colaboración y el apoyo de un noble equipo de artistas en la producción que han contribuido inmensamente con su talento y arrojo a la elocuencia del evento”, amplió la artista.
Algunos títulos de la producción son “En la carretera”, “El pozo o la tumba”, “Damen”, “La Parusía” y “La princesa”, en los que participa Mark Underwood, Efraín Martínez y Enoch Carmona en la percusión; Ariel Robles en el bajo; Jonas Shelton en la guitarra y Pachy García en el teclado.
Sobre su montaje en el Teatro de la UPR, expresó que «la primera vez que canté en ese teatro tenía 17 años, en mi graduación (de escuela secundaria). Es una de las mejores salas del país. Es un espacio de magnificencia y de lucha, donde se han dado asambleas y graduaciones. Tenemos que ocuparlo y retomarlo», prometió la hija de Mercedes Reyes, otrora profesora en el Recinto de Ciencias Médicas de la UPR.
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