Blue Moon

[dropcap]C[/dropcap]omo amante del teatro no pude esperar mucho para ver esta joya, que trata de uno de los escritores de canciones (lyricists en inglés) más importantes en la historia del musical de Broadway, Lorenz Hart (Ethan Hawke). El filme, que presumo que pasará desapercibido entre los que no saben del tema, es casi un drama teatral en el que predominan seis personajes. Hart, quien era alcohólico y -a escondidas- gay, se ha salido del estreno de Oklahoma!, el nuevo musical de su exsocio Richard Rodgers (Andrew Scott). Es el 31 de marzo de 1943 (lo que importa pues aún se derrama sangre joven en los campos de Europa), y como él no quiso, Rodgers ha escrito el musical junto a Oscar Hammerstein II (Simon Delaney). Su huida del teatro lo lleva al famoso bar-restaurante Sardi’s, que está al cruzar la calle (donde he estado muchas veces viviendo en mi mente la época de oro de Broadway) a donde han de llegar para celebrar todos los relacionados con la producción de la obra.

Andrew Scott, Margaret Squalley y Ethan Hawke en un fotograma de la película Blue Moon

En lo que espera establece una conversación sensacional con el camarero Eddie (Bobby Cannavale), quien es obvio que lo conoce bien y trata -infructuosamente- de no servirle demasiado licor, y con el pianista (que está vestido de soldado) Morty (Jonah Lees) quien según habla va tocando muchas melodía de Rodgers a las que Hart le ha escrito la letra. En su incesante hablar, se hace evidente que detesta la nueva obra que no quiso escribir, el hecho de que tenga un signo de admiración al final y que las canciones sean tan “tontas” le parece el colmo de lo trivial. Su cinismo se hace evidente (está presente en sus canciones) y, además, ante los que le están oyendo, se declara «omnisexual».

La cámara delata la presencia de otra persona en una mesa cercana, pero no nos la presenta hasta que Hart ha hablado de “rima interna” en los versos de sus canciones. Se trata del escritor de cuentos para niños E. B. White (Patrick Kennedy), quien escribió La telaraña de Carlota que se considera un clásico del género. White también fue editor colaborador de la revista The New Yorker y coautor de Los elementos del estilo, una guía de cómo se escribe buena prosa en inglés. Su presencia es crítica para la escena, ya que establece las influencias literarias en las que Hart se basaba para escribir su canciones.

Entra un joven a entregar unas flores que Hart ha pedido para regalarle a Elizabeth Weiland (Margaret Qualley), estudiante de arte de Yale y aspirante a diseñadora de producción teatral, por la que siente una infatuación casi incontrolable. Sin embargo, intenta coquetear con el joven que trae las flores y, eventualmente, revela que pasó con Elizabeth (quien tiene 20 años, él 47) un fin de semana si poder consumar sexualmente su deseo. Les explica a White, Eddie y Morty, que esta noche ha de ser el momento de conseguir no solo la consumación, sino de alcanzar el amor máximo.

Se ha acabado la función y, al llegar con Hammerstein y un grupo de simpatizantes, Rodgers lleva a Hart aparte para sugerirle colaborar de nuevo en el reestreno de uno de sus primeros espectáculos. Hart presenta su idea para un gran musical sobre Marco Polo, pero sus problemas con el alcohol y la depresión han tensado su colaboración con Rodgers: la respuesta es un poco fría. Comienzan a llegar las críticas favorables de Oklahoma!. Hart intenta felicitar a Rodgers, quien lo conoce demasiado bien como para no reconocer su desprecio por la obra. Se traga sus celos para felicitar a Hammerstein, quien está planeando otro musical con Rodgers, y este le presenta a su joven protegido (nada menos que ¡Stephen Sondheim!).

Los diálogos del guionista Robert Kaplow son de una brillantez impresionante. En ellos no solo viven los complejos, desilusiones, envidias, y la tristeza de Hart, sino también las referencias a otros musicales y películas (Casablanca está al tope); además, a su amor no correspondido de parte de Elizabeth. Ella lo ama, pero no “de esa manera”, frase que permea casi toda la conversación que alude al amor heterosexual. Él se duele aún más cuando ella menciona su reputación de ser un hombre discreto y que no revelará que ella ha tenido relaciones con un hombre de quien está enamorada. Como prometió, Hart le presenta Elizabeth a Rodgers, pero se desanima cuando este le da su número privado y se la lleva a su propia fiesta privada.

Hemos oído muchos de sus grandes éxitos interpretados por Morty. En una escena todos cantan parte de Blue Moon:

Blue moon

You saw me standin’ alone

Without a dream in my heart

Without a love of my own

Que resume cómo se siente y cómo está Hart en el momento.

El director Richard Linklater quien, gracias a su trilogía Before Sunrise (1995), Before Sunset (2004) y Before Midnight (2013), todas con Hawke como actor principal (y guionista de las últimas dos), es uno de mis directores favoritos, logra que el filme nos provea una imagen realista de las trampas del talento y la fama. Además, consigue una actuación estupenda y sensible de parte de Hawke quien revive a Lorenz Hart para que, junto a sus obras maestras del tetro musical, vuelva a vivir.

 

Manuel Martínez Maldonado
Nació en Yauco, Puerto Rico. Fue crítico de cine de Caribbean Business, El Reportero, y El Mundo en San Juan de 1978 a 1989, Sus poemas y ensayos han aparecido en Yunque, Revista de la Universidad de Puerto Rico, Caribán, Mairena, Pharos, Linden Lane, Resonancias, la Revista del Instituto de Cultura Puertorriqueña, y Hotel Abismo Primer premio de poesía José Gautier Benítez de la Facultad de Estudios Generales en 1955; primera mención de poesía en el Festival de Navidad del Ateneo de Puerto Rico en 1956 y 1982. Autor de los poemarios La Voz Sostenida (Mairena), 1984; Palm Beach Blues (Editorial Cultural), 1985; Por Amor al Arte (Playor),1989; y Hotel María, 1999, finalista del Premio Gastón Baquero (Verbum, Madrid); Novela de Mediodía, 2003 (Editorial Cultural/ Verbum). Es autor de las novelas, Isla Verde o el Chevy Azul (Verbum) 1999; El Vuelo del Dragón (Terranova) 2012; Del color de la muerte (Publicaciones Gaviota) 2014; Solo la muerte tiene permanencia (Verbum) 2014. Es Premio Nacional de Novela 2013 del Instituto de Cultura Puertorriqueña por El imperialista ausente (2014).