…is not binario

*Esta lectura performática fue leída, como una de las varias intervenciones que inauguraron la exposición “Entre palabra e imagen. Galería de pensamiento de Gloria Anzaldúa” en el Centro Cultural Border en la Ciudad de México.

por: Jaime A.G. Quiñones/ Juanita Caminante

“yo no sueño con un futuro,
sueño con un pasado, porque
no se supone que yo existiera”.
-Katsí Yarí Rodríguez Velázquez

Writing on the body.
Painting.
Dancing.

Seis palabras escritas sobre una cuerpa dibujada por Gloria Anzaldúa bajo el título de “autohistorias”. En estas, se proclaman los usos de la memoria para “ourselves, our past, what to call ourselves, our identity.” Confieso que estoy en un momento de descubrimiento, de develamiento, un turning point en mi propia política de desaprender a partir de mi recién llegada al trabajo de Anzaldúa. Sé por qué me interpela, ¿cómo no atraerme y convidarme a devorar su obra y práctica cuando llevo años obsesionada con la mirada y los silencios? ¿Cómo obviar la potencialidad nepantlera (esa división y estar entre mundos, modos de ser, esas rajaduras que nos reinventan, ese lugar creativo) para entender la tropicolonia del Caribe donde crecí, llamada PueLto lico? ¿Cómo dejar a un lado las palabras sobrevivencia, silencio, cuerpa, escritura y existencia cuando siempre se nos ha intentado callaL? Sí, callaL, poL hablal mal. Aquí busco danzar brevemente entre imágenes y palabras como un puente común: but, this bridge is not binario.

Disminuirla, quebrarla, mitigar la dualidad, desechar lo binario: “yo tomé la decisión de ser queer, (…) es un camino de conocimiento y de saber (y de aprendizaje) sobre la historia de opresión” (Anzaldúa, 2015:77) de nuestras cuerpas. Geography of self, para reconocernos y mantenernos alerta. Para mantenernos en constante desaprendizaje de nuestras prácticas y pensamientos, de nuestras ficciones de identidades fijas y cristalizadas, para a lo Coyolxauhqui1, luego de trocearnos y desmembrarnos volver a reconectar, a remembrarnos de otra manera.

Recuerdo a una profe en mi tercer año de universidad en Puerto Rico, como la blancura de su pensamiento la dejaba decir en paz: “yo no sé qué le ven aquí a esa gente latinoamericana, yo nunca me he sentido así, no tenemos nada que ver, en nada con qué identificarnos”. Los remolinos nos halan en caminos diferentes, el conocimiento del blanco patriarca de los nortes globales nos marca el tiempo como las manecillas del reloj. Entre palabra e imagen, habitando Nepantla, huyendo de los dualismos, el remolino por debajo del ecuador da cuenta de otros tiempos y espacios. Da cuenta de otras perspectivas, de conocernos entre otras/nosotras, de mirar de otra manera, de generar conocimiento de otra manera, de saber y hacer desde otro lugar. Desde ese lugar nuestro que nos han negado, tal cual tropicolonia, pero:

“Y si se me niega la posibilidad de regresar al hogar, entonces tendré que ponerme de pie y reclamar mi propio espacio, al crear una nueva cultura, una cultura mestiza labrada con mi propia madera, con mis propios ladrillos y mortero y mi propia arquitectura feminista” (Anzaldúa, 2015: 80).2

Y así lo hizo, de eso da cuenta esta archiva de imágenes y palabras que hoy se abre a nosotras. Palabras e imágenes, a non binary bridge en el pensamiento de Anzaldúa. Palabras e imagines como tránsito de una práctica constante de reinventarse desde una arquitectura feminista, lesbiana, mestiza y rabiosamente queer.

Pero, ¿qué nos deja la visita a este archiva? ¿Qué nos lega volver al trabajo de Anzaldúa hoy? A mi parecer, la invitación a hablar, a dar cuenta de nuestra propia archiva ante los silencios ensordecedores que borran cuerpas y conocimientos otros. Una lengua puente, no binaria, en resistencia: la supervivencia de nuestro pasado cuando se supone que no existiéramos. La invitación a la práctica y el grito de que “ya no me avergonzaré por existir”.