El momento del yagrumo, exhibición en el MAC
CAROLINA CAYCEDO
El grupo de artistas que exponen comparte intereses por la revalorización y estudio de lo vernáculo y se acercan al arte desde prácticas regenerativas, materiales nativos y la producción de lo local como vía hacia la autonomía. La selección de obras reconoce además el importante reenfoque de paradigma climático en el mundo actual, conexiones inter-isleñas y reclamos por la protección de territorios en la obra de 19 artistas y colectivos situados en el Caribe y las Américas.
El momento del yagrumo plantea reflexiones sobre los efectos sociales y culturales relacionados a la manera en que nos acercamos a explorar el mundo y su trascendencia en el universo. Luego del paso de una tormenta devastadora en que los árboles más fuertes del bosque tropical caen, el yagrumo germina con más facilidad, dando la impresión de verdura y recuperación, pero estos caerán con más facilidad en tormentas futuras. El título sugiere una metáfora del tiempo presente en que se desarrolla la recuperación post-huracán, pero también la urgencia y necesidad de cambios radicales del humano ante el calentamiento global.
Allora & Calzadilla (en colaboración con Ted Chiang)
Cada exponente aborda su práctica de manera amplia, a través de múltiples cruces de conocimiento que oscilan desde la experiencia personal, la arqueología, la agricultura, la astronomía, hasta los estudios minerales o etnobotánicos, entre otros.
“La inquietud de orientar el proyecto a tres temas ejes surge a partir de observaciones y textos realizados relacionados a viajes por el Caribe, México, Centro y Sur América desde 2012. Desde entonces identifiqué tendencias, conexiones y colaboraciones entre artistas. Varixs de estos artistas que sigo desde entonces conforman la exhibición. Veo un vínculo entre el rechazo a políticas neoliberales que nos llevaron a consumir objetos en masa, con el deseo de conocer más íntimamente cómo se construyen las cosas, cómo se consigue un color, un tejido, una talla. Pero la exhibición también se ocupa de plantear otros asuntos, como el vínculo entre identidad y territorio, particularmente entre identidades de pueblos originarios y afrodescendientes, y distintas formas de representar la naturaleza en relación con la tecnología. Como curadora del MAC, también me entusiasma mucho que hayamos adquirido para la colección dos obras que forman parte de la exhibición, Serpent River Book, un libro de artista de Carolina Caycedo, y Disciplina, una escultura de Natalia Ortega Gamez”, explica Reyes Franco.
Guido Yannitto
Marianne Ramírez Aponte, Directora Ejecutiva y Curadora en Jefe del MAC añadió: “es importante que la exhibición se contextualice dentro de un marco institucional amplio en el que durante la pasada década el MAC ha concebido distintos proyectos artísticos y conformado alianzas con grupos comunitarios y la comunidad científica local e internacional con el interés expreso de crear conciencia sobre el mundo natural y la importancia de sus recursos en nuestras vidas. El momento del yagrumo no se limita a elaborar un discurso crítico sobre el impacto de la actividad humana en el entorno natural, sino que a través de la selección de obras prioriza, además, en soluciones a esta problemática basadas en la propia naturaleza. En ese sentido, la muestra reitera la pertinencia social del artista y su labor al exponer un lenguaje que no solo propicia la experiencia estética sino que, en este caso, propone opciones para desacelerar el cambio climático. Para nosotros en el MAC, esto, y el reconocimiento de saberes ancestrales e identidades históricamente marginadas, cobra una importancia vital en el trabajo que realizamos con comunidades vulnerabilizadas. Conocemos muy de cerca cómo la crisis climática agudiza las desigualdades, y en el Puerto Rico actual de grandes proyectos de recuperación, se hace urgente para nuestra institución reconocer las dicotomías en los procesos que afectan el tejido social y desde el arte como recurso sensibilizador y compartiendo referentes de otras latitudes, provocar la mirada crítica y la acción entre nuestras audiencias para atajar un problema que nos atañe a todos, ahora.”
La exhibición se complementa con un Taller Vivo a cargo de Amara Abdal Figueroa, este es uno de varios proyectos simultáneos e interconectados que abordan la necesidad de prácticas conscientes y regenerativas en la vida y en el arte. Tierrafiltra es un estudio de territorio desde su composición material y mineral, que plantea la posibilidad de filtrar agua con nuestra propia tierra. En sala, el público puede consultar muestras de arcillas locales, filtro-intentos como esculturas, fotografías, protocolos y poemas a Ixs cuerpxs de agua, y los primeros prototipos de filtros. En paralelo a la exhibición, se trabajará con un grupo de aprendices quienes participarán del estudio de barros locales y de la confección de un filtro de agua accesible y duradero, similar a una tinaja. Así mismo, se llevarán a cabo visitas guiadas y talleres relacionados al proyecto para el público general. Tierrafiltra es una invitación a aquellxs que se sientan conmovidxs por la tierra y el derecho al agua.
Engel Leonardo
En paralelo a la exhibición, y como extensión de uno de los proyectos que forman parte de ésta, el programa El MAC en el Barrio ha comisionado el proyecto Canoíta, con la participación de los artistas y curadora dominicanxs Engel Leonardo, Ricardo Ariel Toribio y Yina Jiménez Suriel, a realizarse en Loíza durante el mes de junio.
En el contexto de la exhibición, se desarrollará un programa educativo que inicia el 28 de abril, a las 6:00pm, con un Recorrido virtual a cargo de la curadora; y 29 de abril a las 6:00pm con el Club de Maestros: Taller de técnicas de frottage con plantas silvestres, a cargo de Karla Claudio, artista y educadora cuyo trabajo forma parte de la muestra.
La exhibición estará en las salas del MAC hasta el 19 de septiembre. El aforo es limitado por lo que pueden reservar con tiempo su visita a través de museomac.org.
El momento del yagrumo se realiza gracias al apoyo de la Fundación Segarra Boerman e Hijos, Inc., Fondo Flamboyán para las Artes, The Andrew W. Mellon Foundation, Comisión Especial Conjunta de Fondos Legislativos para Impacto Comunitario, Instituto de Cultura Puertorriqueña y National Endowment for the Arts, Fundación Puertorriqueña de las Humanidades y National Endowment for the Humanities mediante la Ley CARES, Ford Foundation, Neeuko/Centro de Innovación Colaborativa de la Universidad del Sagrado Corazón y Liberty Business.
Artistas participantes
Allora & Calzadilla en colaboración con Ted Chiang, EE.UU y Cuba
Alice Chéverez, Puerto Rico
Amara Abdal Figueroa, Puerto Rico
Carolina Caycedo, Inglaterra
Guido Yannitto, Argentina
Grupo Thañí acompañado de Guido Yannitto, Argentina
Cristina Tufiño, Puerto Rico
Daniel Lind Ramos, Puerto Rico
El Departamento de la Comida, Puerto Rico
Engel Leonardo, República Dominicana
Evarista “Varín” Chéverez Díaz, Puerto Rico
Guillermo E. Rodríguez Puerto Rico
Javier Orfón, Puerto Rico
Joiri Minaya, República Dominicana
Karla Sofía Claudio Betancourt, Puerto Rico
Marilyn Boror Bor, Guatemala
Natalia Ortega Gamez, República Dominicana
Ramiro Chaves, Argentina
Ricardo Ariel Toribio, República Dominicana
Ursula Biemann y Paulo Tavares, Suiza y Brasil
