drama

Dos aldeas inglesas y una americana: asesinatos

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En las tranquilas aldeas de St. Mary Mead y Cabot Cove, bajo una aparente calma provinciana, el crimen acecha, siempre implacable. Miss Marple, la anciana que jamás subestimarías, y Jessica Fletcher, la escritora metida a detective, son más letales que cualquier investigador oficial. Agatha Christie creó a Marple para que desnudara almas con sutileza, mientras que en *Murder, She Wrote*, Fletcher resuelve casos entre taciturnos personajes de su pequeño Maine. En ambos mundos, como en *Midsomer Murders*, la tragedia es cotidiana, y el misterio siempre se revela, sin necesidad de efectos ni artificios baratos.

Io Capitano

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En un viaje que evoca la épica de Odiseo, Seydou y Moussa, primos senegaleses, se embarcan en una odisea moderna hacia la ilusión italiana. Desafiando la pobreza y las advertencias familiares, su travesía se torna en un laberinto de traiciones y desiertos crueles. La cinta de Garrone, con la cruda actuación de Sarr, un no actor, destila la madurez arrancada por la adversidad. Sin caer en sentimentalismos, expone la dura migración, un espejo de la lucha por la justicia y el bien, en un eco de poesía.

The Zone of Interest

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En «The Zone of Interest», dirigida por Jonathan Glazer, se muestra la vida cotidiana de Rudolf Höss, director de Auschwitz, y su familia, aparentemente ajena al horror circundante (Recordemos el reportaje de Hanna Arendt, «Eichmann en Jerusalem: Un reportaje sobre la banalidad del mal»). La luz natural crea una atmósfera de normalidad, mientras se insinúa el sufrimiento de los prisioneros. Hedwig, su esposa, se sumerge en su jardín, ignorando la tragedia. La llegada de un nuevo sistema de cremación es tratada con frialdad. A través de conversaciones y sucesos, se sugiere el horror sin mostrarlo directamente, destacando la banalidad del mal. Breves escenas oníricas muestran la compasión perdida en medio del horror.

Un thriller y un comedia-drama al tope de las forma

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Dos películas nos ocupan ahora: Eileen y Holdovers: En Eileen, los guionistas Ottessa Moshfegh y Luke Goebel presentan un intrigante thriller ambientado en la década de 1960 en Massachusetts. Eileen Dunlop (Thomasin McKenzie), empleada en un centro penitenciario, enfrenta desafíos personales y oscuros secretos. La llegada de la psicóloga Rebecca Saint John (Anne Hathaway) agita la trama, llevándola a un inesperado giro. Las destacadas actuaciones de Hathaway y McKenzie se suman a la atmósfera perfectamente creada para una película que culmina en un enigmático final.En «The Holdovers» (Peacock), Alexander Payne explora con este film las dinámicas sociales de una academia prep en 1970. Paul Hunham (Paul Giamatti), profesor de literatura clásica, enfrenta desafíos con estudiantes y la administración. La trama se desarrolla durante las vacaciones con «the holdovers», revelando secretos y tensiones. El guión sutil de David Hemingson y las actuaciones notables ofrecen una perspicaz reflexión sobre la desigualdad y los códigos silenciosos en estas instituciones educativas.

Maestro

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La película dirigida, escrita, producida y protagonizada por Bradley Cooper explora la vida del icónico músico Leonard Bernstein y su compleja relación con la actriz Felicia Montealegre. A través de un extenso flashback, desde sus entrevistas televisivas hasta su affaire con el clarinetista David Oppenheim, se revela la lucha de Bernstein con su homosexualidad. A pesar de sus éxitos musicales, la cinta aborda los desafíos personales, incluido su matrimonio con Felicia, afectado por flirteos y abusos. Destacan las actuaciones, especialmente la conmovedora interpretación de Carey Mulligan como Felicia. Aunque critican la actuación de Cooper en ciertas escenas, la película ofrece una visión íntima de la vida del legendario director de orquesta. Disponible en Netflix.

Cine: El amor es cosa rara

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Bajo el análisis agudo de Manuel Martínez Maldonado, miramos dos propuesta fílmicas. En la primera, nos sumergimos en el escenario elitista de Oxford a través de «Saltburn». Oliver Quick, un estudiante becado, busca su lugar entre privilegios, aferrándose a la amistad de Felix Catton. La trama se torna macabra en la finca -Saltburn-, donde secretos y deseos emergen en un juego peligroso. Aunque el elenco estelar brilla, la película, atrapada en complejidades, apenas alcanza un B-. Inversamente proporcional, «Fallen Leaves», de Aki Kaurismäki nos envuelve en la melancolía de Helsinki, donde Ansa y Holappa encuentran la esperanza. La película, premiada en Cannes, cierra con la poesía de Jacques Prevert y la música de Joseph Kosma, dejándonos con la reflexión íntima de «Las hojas muertas».

Cine: Killers of the Flower Moon

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Manuel Martínez Maldonado nos trae su parecer sobre la más reciente película de Martin Scorsese. El filme explora la transformación de Leonardo DiCaprio en un antihéroe en la reserva india Osage tras la Primera Guerra Mundial. Dirigido por Martin Scorsese, la película sigue la conspiración liderada por el villano King Hale para robar la riqueza petrolera de los indios. La trama aborda el desprecio racial, asesinatos y la investigación del FBI. Con una mezcla efectiva de documental, misterio, thriller, drama y romance interracial, destacan las actuaciones de DiCaprio, De Niro y Lily Gladstone. Basada en hechos históricos, la película utiliza flashbacks para revelar la trama racista. Para Martínez Maldonado resulta un destacado logro cinematográfico del año.