La sucesión de Arnaldo Roche Rabell ha encomendado a L’Artban, bajo la dirección de Laura Galbán, la representación formal del legado del artista neoexpresionista puertorriqueño,…
Este texto es una invitación a leer con los oídos y pensar con las vísceras. En un adelanto de su segundo tomo sobre la sentisapiencia, Juan José Vélez Peña nos lanza al ojo del huracán caribeño: la salsa no como género, sino como latido colectivo. El ensayo, tan riguroso como poético, articula la noción de sentipensar—ese pensar con el corazón—desde Orlando Fals Borda hasta Nueva York, pasando por Cuba y Puerto Rico. El son y la salsa emergen como dispositivos culturales vivos, rizomáticos, capaces de resistir narrativas teleológicas. Este libro no es solo teoría; es ritmo encarnado que baila entre lo académico y lo popular, en busca de una identidad que no se impone, sino que se escucha.
César Concepción, ícono musical de Cayey, marcó un hito en la historia sonora de Puerto Rico. Maestro de la trompeta y la orquestación, transformó la plena en una manifestación moderna al fusionarla con ritmos como el mambo y el calipso. Concepción elevó lo local a lo universal, llevando la identidad boricua a prestigiosos escenarios internacionales. Su genio no solo residía en su capacidad técnica, sino en su habilidad para convertir la música en un acto de afirmación cultural, demostrando que lo pequeño también puede ser grandioso. Su orquesta, impecable y vibrante, inmortalizó pueblos y emociones, creando un repertorio inolvidable. César Concepción no solo representó la música, sino la esencia misma de un pueblo que, entre bailes y pasiones, nunca deja de latir.
Lo que Ricardo Alegría consolidó en veinte años al frente del Instituto de Cultura Puertorriqueña (ICP), hoy se desmorona bajo el abandono institucional. Durante los años 70, el ICP administraba una red de catorce museos activos, espacios vivos de historia y cultura que ofrecían un vínculo vital con el pasado de Puerto Rico. Hoy, solo tres de esos museos permanecen abiertos. Caparra, uno de los símbolos históricos del país, donde se conservaban vestigios de la época colonial, permanece cerrado, un testimonio silencioso de una memoria cultural relegada. El deterioro del patrimonio es una realidad que exige reflexión y compromiso. La preservación de la cultura puertorriqueña depende de recuperar la voluntad y visión que una vez consolidaron estos espacios, hoy casi olvidados.
Durante la década de 1950, Puerto Rico experimentó una transición del capitalismo agrario al industrial, marcada por el programa de industrialización “Operación Manos a la Obra”. Este proceso, liderado por figuras como Luis Muñoz Marín, promovió la incorporación de capital extranjero y la creación de empleos industriales. Sin embargo, esta estrategia también intensificó la explotación laboral y la dependencia económica. A pesar de los intentos de modernización y las mejoras en educación y salud, el modelo se reveló insostenible, perpetuando la crisis económica y política. La falta de alternativas y la dependencia de fondos federales mantienen a Puerto Rico en una situación de estancamiento y recolonización, exacerbada por la emigración masiva y la gentrificación.
En esta primera parte del ensayo, Tim Sherwood explora el significado de descolonizar a Puerto Rico, enfocándose en la necesidad de poner la isla en control de su propio destino y preservar su identidad cultural. Examina dos alternativas, la "verdadera autonomía" y la "estadidad puertorriqueña", que podrían descolonizar sin separarse de EE. UU. Destaca la importancia de respetar la voluntad del pueblo y aborda la historia del ELA desde las perspectivas de Fernós y Muñoz. Propone una renovación del ideal de autonomía para avanzar hacia una relación más madura con EE. UU.
José I. Fusté, en su artículo, destaca la confusión persistente entre la bomba y la plena en la cultura puertorriqueña. Señala que esta confusión se acentuó recientemente cuando Bad Bunny actuó en los Grammys del 2023, presentando una actuación con plena pero etiquetada erróneamente como "bomba y plena" por diversos medios, incluyendo el New York Times y el Atlantic Magazine. Fusté argumenta que aunque la bomba y la plena tienen algunas conexiones internas y a veces se tocan por las mismas agrupaciones, son géneros musicales distintos con diferencias significativas en instrumentación, estilo de baile, historia y contexto cultural. El autor aboga por la precisión en la forma en que se describe y se comprende la música afrodescendiente puertorriqueña para evitar la simplificación y la confusión en su identificación y apreciación.
Avec conviction et avec une tristesse rigoureuse -Erik Satie animal colectivo que agarra de los otros la tristeza como un pan repartido -Anjelamaría Dávila [dropcap]L[/dropcap]a serie de autorretratos realizados por…
Cuando la expansión norteamericana a mediados del siglo XIX llegó a Texas y a Nuevo México, mezclándose con la cultura mexicana, emergió la figura del arquetípico vaquero... Cuánto hay de latino en ese emblema de la cultura estadounidense?
