The Fifth Estate: sobrecarga de información
Desafortunadamente un tema y un personaje tan importantes, se ven disminuidos a la confusión y a la opacidad por un guión que quiere abarcarlo todo…
Nació en Yauco, Puerto Rico. Fue crítico de cine de Caribbean Business, El Reportero, y El Mundo en San Juan de 1978 a 1989, Sus poemas y ensayos han aparecido en Yunque, Revista de la Universidad de Puerto Rico, Caribán, Mairena, Pharos, Linden Lane, Resonancias, la Revista del Instituto de Cultura Puertorriqueña, y Hotel Abismo Primer premio de poesía José Gautier Benítez de la Facultad de Estudios Generales en 1955; primera mención de poesía en el Festival de Navidad del Ateneo de Puerto Rico en 1956 y 1982. Autor de los poemarios La Voz Sostenida (Mairena), 1984; Palm Beach Blues (Editorial Cultural), 1985; Por Amor al Arte (Playor),1989; y Hotel María, 1999, finalista del Premio Gastón Baquero (Verbum, Madrid); Novela de Mediodía, 2003 (Editorial Cultural/ Verbum). Es autor de las novelas, Isla Verde o el Chevy Azul (Verbum) 1999; El Vuelo del Dragón (Terranova) 2012; Del color de la muerte (Publicaciones Gaviota) 2014; Solo la muerte tiene permanencia (Verbum) 2014. Es Premio Nacional de Novela 2013 del Instituto de Cultura Puertorriqueña por El imperialista ausente (2014).
Desafortunadamente un tema y un personaje tan importantes, se ven disminuidos a la confusión y a la opacidad por un guión que quiere abarcarlo todo…
Hay realidades científicas con las que se juega, pero esto es una película, no un documental, y la estrella máxima es su director, guionista y editor Alfonso Cuarón.
Este thriller psicológico logra atraparnos en las redes de la desesperación que sufren los padres de unas niñas que son secuestradas.
Es una cinta íntima y sensible como un cuento corto de Joyce Carol Oates y vive en la cinematografía de Sam Levy, que semeja las tomas del gran Gordon Willis para Woody Allen.
Dirigida por Bruno Irizarry y protagonizada por Lin Manuel Miranda y Dayanara Torres, es un road movie refrescante que viaja por las costas y campos de la Isla.
Me pareció que "The Family" es divertida, particularmente si uno acepta la farsa de la violencia extrema como medida de la comedia negra. Su gracia reside mayormente en los actores bien escogidos.
El mercado dirigido a los niños y a los preadolescentes fue el más sólido y llegó al tope de los recaudos de taquilla gracias a la ejecutoria de “Monster University”.
El escaso presupuesto del Instituto de Cultura Puertorriqueña sólo puede acariciar de lejos en vez de abrazar fuertemente.
Cecil Gaines es un descendiente de esclavos y trabajador de los campos de algodón en la década del 20 del siglo pasado, época de la segregación y el abuso contra los negros a todos los niveles.
Este filme es uno de los mejores de Allen en el siglo XXI y el más oscuro de su pluma, desde, tal vez, “Crimes and Misdemeanors”.
Encerrados en un avión transcontinental cuyo tren delantero está averiado, los pasajeros van drogados en clase turista y desesperadamente cachondos en clase preferente.
De los directores Nat Faxon y Steve Rash, cuenta con un sentido del humor estupendo, diálogos muy cerca de la realidad de la vida, y una trama simple y eficaz.
Personajes de diversas obras de Chekhov se encuentran en la comedia "Vanya and Sonya and Masha and Spike", de Christopher Durang, y exploran temas que nunca pierden su inmediatez y vigencia.
En el arte de Oscar, los símbolos se mezclan con circunstancias que todos hemos experimentado para representar un ideal razonado y racionalizado dentro de la realidad que vive el artista.
Los zombis son un símbolo de las masas que cada vez crecen más y que están a la caza de los que representan la autoridad y el gobierno.
Cuatro magos son citados a un lugar por un misterioso benefactor que los ha escogido por sus destrezas.
El tiempo es uno de los temas de la trilogía del cineasta Richard Linklater que comenzó con “Before Sunrise” (1995) continuó con “Before Sunset” (2004) y termina con “Before Midnight” (2013).
Entre los 1950 y los 70, Liberace era el artista mejor pagado en el mundo, y mucho de ese dinero lo usó para ocultar su homosexualidad de ese mismo mundo. Protegió su imagen negando lo que era.
En la versión muda y en blanco y negro del clásico infantil hay seis enanitos y una Blanca Nieves torera y actriz bajo la dirección de Pablo Berger.