Get on up
Tate Taylor, el director de la estupenda The Help, con la impresionante edición fílmica de Michael McCuske nos mantiene atentos no solo a la música…
Nació en Yauco, Puerto Rico. Fue crítico de cine de Caribbean Business, El Reportero, y El Mundo en San Juan de 1978 a 1989, Sus poemas y ensayos han aparecido en Yunque, Revista de la Universidad de Puerto Rico, Caribán, Mairena, Pharos, Linden Lane, Resonancias, la Revista del Instituto de Cultura Puertorriqueña, y Hotel Abismo Primer premio de poesía José Gautier Benítez de la Facultad de Estudios Generales en 1955; primera mención de poesía en el Festival de Navidad del Ateneo de Puerto Rico en 1956 y 1982. Autor de los poemarios La Voz Sostenida (Mairena), 1984; Palm Beach Blues (Editorial Cultural), 1985; Por Amor al Arte (Playor),1989; y Hotel María, 1999, finalista del Premio Gastón Baquero (Verbum, Madrid); Novela de Mediodía, 2003 (Editorial Cultural/ Verbum). Es autor de las novelas, Isla Verde o el Chevy Azul (Verbum) 1999; El Vuelo del Dragón (Terranova) 2012; Del color de la muerte (Publicaciones Gaviota) 2014; Solo la muerte tiene permanencia (Verbum) 2014. Es Premio Nacional de Novela 2013 del Instituto de Cultura Puertorriqueña por El imperialista ausente (2014).
Tate Taylor, el director de la estupenda The Help, con la impresionante edición fílmica de Michael McCuske nos mantiene atentos no solo a la música…
La historia no es más que un melodrama bastante predecible (Gray lo escribió con Ric Menello) con dos actuaciones especiales y sobresalientes.
La película nos atrapa completamente y establece una tensión que es esencial en lo que básicamente es un entretenimiento con profundos comentarios políticos.
De la seductora animalidad de Brando nadie se escapa. El magnetismo personal que une a sus interpretaciones no lo ha tenido hasta ahora ningún otro actor en el cine.
El director Jonathan Teplitzky ha tomado como tema un guión basado en la biografía de Eric Lomax (Colin Firth), un soldado británico que fue torturado intensamente por los japoneses.
El presidente Obama tiene que salvaguardar la imagen que de él tendrá la historia. Según se distinga cuál ha de ser esa historia, ese yugo se debilitará y será más factible que Oscar López Rivera vuelva a casa.
Como uno lo anticipa, la obra está dividida en dos actos. El primero es primavera y verano; el segundo otoño e invierno. Las estaciones son una metáfora de lo que les sucede a los personajes.
Lleven la familia a verla. Los principios que presenta la película son de gran valor y no están dichos desde un púlpito, sino más bien mezclados con la dureza que debe ser la realidad.
A pesar de estos significados oscuros y complejos, hasta interesantes, von Trier nos deja con un desastre artístico de grandes proporciones. Qué pasa de ahora en adelante con este director es la gran pregunta.
Esta película tiene cinco capítulos y la historia sórdida de Joe podría ser una especie de la “Justine” de Sade, nombre al que von Trier ya hizo referencia al llamar así al personaje de “Melancholia”.
Ritesh Batra dirigió y escribió este guión encantador. La música de la cinta compuesta por Max Richter es estupenda y la cinematografía de Michael Simmonds acentúa la intimidad del filme.
No dejen de ir a San Juan el domingo 25 de mayo, a la una de la tarde, al muelle 8 en Bahía Urbana, la Puerta de San Juan y el Morro. A recibir simbólicamente a Oscar.
Esta película, basada en una novela escrita por la directora Lucía Puenzo, quien también escribió el guión, presenta una etapa de la vida de Mengele en que se paseó por la Argentina como si nada.
Concebida por Tito Román, la película es un collage de medios que incluyen dibujo, ilustración y animación creando una obra informativa, profunda, jocosa y hermosa.
El director y guionista Diego Quemada-Diez va llevándonos por las distintas fases de la migración dejándonos ver los extremos a los que se exponen los indocumentados.
La mezcla de trucos visuales y las actuaciones del elenco hacen de esta película hermosa una delicia para los ojos.
La cinta, dirigida por Abdellatif Kechiche y escrita por él y Ghalia Lacroix, con una hora menos, gracias a las estupendas actuaciones de las dos actrices principales, “Blue...” hubiera sido una buena película.
No sé si porque viene la Semana Santa, pero la lista de películas de tema religioso asusta. Por ahora tenemos, “Noah”, que se supone que sea el comienzo, de modo que comencemos por ahí.