De Tierras Adjuntas: abre la nueva exposición de la Galería de Arte de Casa Pueblo
La exposición "De Tierras Adjuntas: Colectiva de Artistas Adjunteños", que tuvo lugar en la Galería de Arte Joaquín Parrilla de Casa Pueblo, Adjuntas, reunió a…
La exposición "De Tierras Adjuntas: Colectiva de Artistas Adjunteños", que tuvo lugar en la Galería de Arte Joaquín Parrilla de Casa Pueblo, Adjuntas, reunió a…
Bad Bunny, el ícono de la música urbana y amante de su tierra natal, ha desplegado un audaz discurso cultural que desafía las convenciones, todo al ritmo de sus contagiosas canciones. En su reciente concierto en Puerto Rico, titulado "P FKNR", el artista fusionó la historia, la identidad y la resistencia cultural en un emotivo video introductorio. Narrado por el galardonado actor Benicio del Toro, el cortometraje reavivó la memoria colectiva de la isla y proyectó una imagen moderna y orgullosa de Puerto Rico. Bad Bunny se ha convertido en un líder de opinión que utiliza su plataforma para cuestionar las narrativas hegemónicas y fortalecer la identidad de su pueblo, dejando una huella imborrable en la cultura puertorriqueña.
José I. Fusté, en su artículo, destaca la confusión persistente entre la bomba y la plena en la cultura puertorriqueña. Señala que esta confusión se acentuó recientemente cuando Bad Bunny actuó en los Grammys del 2023, presentando una actuación con plena pero etiquetada erróneamente como "bomba y plena" por diversos medios, incluyendo el New York Times y el Atlantic Magazine. Fusté argumenta que aunque la bomba y la plena tienen algunas conexiones internas y a veces se tocan por las mismas agrupaciones, son géneros musicales distintos con diferencias significativas en instrumentación, estilo de baile, historia y contexto cultural. El autor aboga por la precisión en la forma en que se describe y se comprende la música afrodescendiente puertorriqueña para evitar la simplificación y la confusión en su identificación y apreciación.
Alexis Gómez Rosa (1950-2019), el insigne poeta dominicano, tejedor de palabras y artesano del tiempo, trasciende las eras a través de su vasta obra lírica. Siguiendo el tenor de la "verdad poética" que preconiza Francisco José Ramos, Gómez Rosa emerge como un testigo perpetuo de su época.
El autor del artículo, Ricardo Mariani Ríos, destaca el documental "Santiago de las mujeres" dirigido por Rosamary Berrios, que se estrenó en Fine Arts Cinema Café. El filme ofrece un enfoque fresco sobre la Fiesta de Santiago Apostol en Loiza, Puerto Rico, desviando la atención hacia las vidas de las "mantenedoras" femeninas que mantienen viva la tradición. El documental resalta la religiosidad popular arraigada en la cultura afrodescendiente, mostrando cómo las mujeres desafían las normas institucionales para conservar la devoción a Santiago Apóstol. Mariani Ríos señala la importancia de la religiosidad popular, la resistencia y el empoderamiento femenino en la preservación de esta tradición sincrética, que refleja la herencia ancestral y la identidad de la comunidad de Loiza.
En la travesía de su 120º aniversario, la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras, alza el telón de un cartel conmemorativo magistralmente concebido por el ilustre maestro Antonio Martorell. Esta gráfica captura la esencia de la venerable institución y su legado. Bajo la mirada atenta de la Dra. Angélica Varela Llavona, rectora del Recinto, la obra será revelada el 13 de septiembre en el sagrado escenario del Teatro. Más que una pieza artística, este cartel es una inversión en la cultura y la educación, respaldando al Teatro de la UPR. Martorell, un colaborador apasionado, plasma 120 años de logros y visión en esta obra maestra.
Arturo cree que conoce a su amiga Reina, a quien lleva años deseando, pero durante una visita ella lo sorprende al mostrarle dos tatuajes. Entonces él comprende que no la conoce tan bien como creía. Al compararla con su amiga Ileana, Arturo concluye que la amistad sin deseo y el deseo con amistad son rutas distintas que llevan al mismo lugar.
Ruth Nilda Rodríguez Rosario, catedrática jubilada de la Universidad de Puerto Rico, nacida en 1935 en Río Piedras, emerge como una figura en la educación musical. Sus raíces están entrelazadas con la música desde temprana edad; sus padres y hermanos compartían un amor por la música. Graduada en educación musical, Ruth Nilda dejó su marca en la Universidad, dirigiendo coros, estableciendo programas y forjando músicos talentosos. Su recorrido formativo la llevó a estudiar en Columbia University y a explorar métodos en Canadá. Su pasión por enseñar se unió con la música coral, siendo una influyente supervisora de prácticas docentes y una educadora inspiradora. Hoy, su legado perdura en el coro “Defensores Cantores” y en los corazones de quienes valoran su enfoque humano y su devoción por la educación musical.
Yolanda Martínez-San Miguel, apasionada de las historias desde la infancia gracias a la influencia narrativa de su padre, relata su transición de las ciencias a las humanidades debido a su amor por la literatura y cómo esto la llevó a explorar la relación entre ficción y memoria. Comparte tres momentos clave que marcaron su trayectoria: su trabajo en el Rutgers Latino and Caribbean Memory Project, la coordinación del Caribbean Women Legacy Project en la Universidad de Miami, y la curación de los archivos de sus padres. En particular, narra la emocionante búsqueda y hallazgo de los archivos perdidos del Departamento de Estudios Puertorriqueños en Rutgers, desvelando una rica historia de activismo estudiantil y comunidad latina. Martínez-San Miguel teje su experiencia personal en un contexto académico revelador y la importancia de la memoria en la preservación de identidades culturales.
La Academia Puertorriqueña de la Lengua Española (ACAPLE) presenta su primer seminario del año académico 2023-2024, a cargo de la Dra. Mercedes López-Baralt, titulado "Antonio Machado: se canta lo que se pierde". El curso consta de cinco sesiones que se llevarán a cabo en la sede de la Academia en Viejo San Juan y también se ofrecerán de forma remota a través de Zoom. Las sesiones se centrarán en la poesía de Antonio Machado, destacando su búsqueda de lo "eterno humano" y su poesía profundamente humana y consciente de la temporalidad. Los participantes remotos recibirán enlaces de grabaciones y tendrán la oportunidad de enviar preguntas y comentarios a la profesora. La inscripción está disponible en la página web de ACAPLE.
"La silla nuestra de cada día" se compone de casi una veintena de obras producidas entre el año 2022 hasta el presente. Una variedad de sillas, bancos, columpios, sillas de la imaginación donde Hambleton va incluyendo la cerámica según su capricho y sus sentires
La nueva temporada de espectáculos de Pro Arte Musical dará inicio con el concierto inaugural del ensamble de percusiones Tambuco, el domingo 10 de septiembre a las 6:00 p.m., en la Sala Sinfónica Pablo Casals del Centro de Bellas Artes Luis A. Ferré, en Santurce.
En las sombras de Naples, Florida, reside Pseudomero, un puertoriqueño hábil en el arte de la xilografía, el grafiti y la técnica mixta. Entre sus títulos académicos y sus incansables exploraciones artísticas, este erudito-artista ha emergido como una fuerza en subastas y exhibiciones privadas. Su última creación, “Trópico-Sub-Trópico: ¡Que viva la palma!”, arroja luz sobre las semejanzas entre Florida y Puerto Rico a través del estudio de las palmas. Rompiendo sus propios moldes, Pseudomero se zambulle en la luz solar que acaricia las Palma de Coco y las Saw Palmetto. El 2 de septiembre de 2023, El Depósito, Caguas, Puerto Rico, revelará este rincón natural capturado en lienzos. Detalles adicionales: [email protected] o Instagram: @coleccionhernandezcastrodad. Pseudomero, como un pintor del misterio, nos invita a explorar las sombras y luces ocultas en las hojas de las palmas.
El próximo domingo, a las 3:00 p.m., el Mundo de Muñecos presenta "Monerías: Cuentos que educan" en El Bastión, Viejo San Juan. Este evento gratuito de títeres inculca valiosas lecciones sobre comunidad, cooperación, comunicación y más. Una oportunidad imperdible para aprender en familia mientras disfrutan de un espectáculo lleno de humor y sabiduría. Información y reservas en www.elbastion.org. ¡Una cita que promete risas y reflexión!
El Festival de Cine y Derechos Humanos de Vieques (FCDHV) abre la inscripción para su cuarta edición, del 1 al 4 de febrero de 2024. Se buscan películas que aborden temas de derechos humanos, con énfasis en el "derecho a permanecer". Acompañado de figuras nacionales e internacionales, el festival promueve actividades artísticas y debates para concienciar sobre estas cuestiones. Se admiten diversas expresiones cinematográficas, pero se excluyen producciones con fines publicitarios. La fecha límite para inscribirse es el 10 de octubre de 2023. Información adicional en www.filmfreeway.com/FCDHV o [email protected].
"Pero no se trata solo de nostalgia, ya que tuve durante mi vida profesional la oportunidad de estudiar y trabajar en varias universidades de América Latina, Estados Unidos y Europa para confirmar mi juicio que la Universidad de Puerto Rico me había provisto una formación excelente y casi gratuita, como lo hizo con nuestro autor. Ver y pensar para ser testigos presupone habernos apropiado de un legado intelectual y cultural a través de estudios y lecturas en lo cual la universidad juega o debe jugar un papel decisivo. Por esto consideramos que no podemos entender este libro sin tomar en cuenta que presupone un cierto tipo de universidad capaz de proveer una formación humanista."
Nuestro crítico de cine, Manuel Martínez Maldonado, quien no ha sido sólo un crítico sino un creador y estudioso de la cultura, ha lanzado Testigo: ver y pensar -cine, arte y universidad, un libro en el cual reflexiona sobre todo el quehacer cultural y las razones de sus creadores. Rafael Trelles nos acerca al texto.
Mercedes López Baralt nos establece una hoja de ruta para disfrutar el libro Ver y pensar, de Manuel Martínez Maldonado, donde nos acota las líneas de Martínez Maldonados sobre el cine expresionista de principios del siglo XX; nos comenta sobre las claves que comenta el autor escritor en torno al cine noir y sobre las dimensiones humanísimas de la música de Sylvia Rexach y Bobby Capó.
[dropcap]Q[dropcap]uiero agradecerles[i] a las y los organizadores del concurso, así como al jurado por el premio que me han otorgado.[ii] ¡Mil gracias! José Gaos, en su escrito “Significación filosófica…
Luego de un año de la presencia estadounidense, en el 1899, José Elías Levis Bernard publicó la primera de sus novelas, Estercolero, la que dedicó al pueblo. El dinero de su venta fue donado por este a viudas y huérfanos debido al ciclón San Ciriaco que azotara a Puerto Rico ese mismo año. En el 1901 reeditó su obra, la cual amplió y trabajó estéticamente siguiendo las normas del naturalismo.
La publicación de esta entrevista hasta ahora inédita ofrece la inusual oportunidad de escuchar la palabra de Irene Delano (1919-1982), una artista que, de acuerdo con investigadores faltos de rigor y profundidad, se mantuvo a la sombra de su esposo, el también artista Jack Délano. Nada más lejos de la verdad. Quien haya estudiado la vida y obra de Irene sabría cuán asertiva, culta e independiente es esta creadora, inteligente tanto en su obra individual como en la colaborativa.