Desnudos
En una narrativa que explora la vulnerabilidad, confianza y belleza en la aceptación de nuestras imperfecciones, un hombre, nervioso pero decidido, visita a una fotógrafa…
En una narrativa que explora la vulnerabilidad, confianza y belleza en la aceptación de nuestras imperfecciones, un hombre, nervioso pero decidido, visita a una fotógrafa…
El Festival de Cine y Derechos Humanos despliega su cuarta edición, fusionando el arte cinematográfico con el anhelo intrínseco de arraigo. Más que proyecciones, el evento es un canto a la identidad y resistencia. Con más de cuarenta producciones internacionales, el derecho a permanecer se teje en cada fotograma. Esta celebración, que transforma el séptimo arte en un medio de diálogo profundo, ilumina las noches de febrero con la poesía visual de historias que desafían y redefinen la comprensión humana.
En la cultura meditativa budista, arraigada en la antigua tradición hindú, se aborda la naturaleza inherente del sufrimiento humano (dukka). Surgida en el siglo V a.C. como una vía empírica, el budismo, en contraste con el brahmanismo hindú, incorpora el principio de vacuidad (suññā-suññatā) en su práctica meditativa. Alejándose de extremos metafísicos, propone un camino medio para abordar los males de la existencia. La doctrina budista declara el sufrimiento como la primera verdad noble y presenta el deseo (tanha) como su raíz. La práctica meditativa busca disciplinar la mente, erradicar el deseo y alcanzar la cesación del sufrimiento. Este enfoque, caracterizado por la atención ética y la concentración, propone un sendero hacia la liberación (nibbana) mediante la comprensión de la impermanencia y la renuncia al yo (anatta). En un mundo obsesionado por el individualismo, el budismo emerge como una filosofía contracultural que desafía las nociones de identidad egocéntrica y narcisismo, ofreciendo una perspectiva única para abordar las odiseas sufrientes del ego.
¿Qué sucede cuándo la fama se pega de alguien que no lo espera? Hoy día las redes sociales y la facilidad con la cual se accede a información en la red hacen de la “popularidad” algo posible para muchos que jamás lo habrían logrado. Pero hay que recordar que la fama es también conocida como “the Bitch Goddess” (la diosa puta) porque se va con cualquiera. Esta película es una comedia negra escrita y dirigida por Kristoffer Borgli que aborda ese tema y se plantea la pregunta: ¿Cuáles son las consecuencias de la fama súbita?
"Borinquen Field" de Marta Aponte Alsina, publicada por Educación Emergente recientemente, es un relato que echa mano a una red de intrigas militares. Aguadilla se convierte en escenario de tres almas errantes: Fernando Lamas, María Clara Zimmerman de Branco y Ousmane Sembene, cada uno con sus demonios y obsesiones. Entre expropiaciones, espíritus y el estruendo de aviones de guerra, la novela desgrana un rompecabezas donde se cruzan pasado y presente. La prosa de Aponte Alsina teje una trama detectivesca donde anagramas y palíndromos son balas perdidas en la selva literaria.
“Es tan breve el amor y tan largo el olvido…”, dijo Neruda. Mas, en este filme tierno y sutil, el olvido parece no existir.
Así, -en nuestros cuerpos presentes- nos hallamos aquí, -en este lugar- convidados, convocados, conjurados por la obra de Víctor Vásquez a un ejercicio de olvidar. Olvidar los nombres de las…
La reciente partida de Antonio Navia plantea una revisión profunda de la historia artística en Puerto Rico, especialmente desde el siglo XIX. Navia, un artista comprometido con la vanguardia, ha sido injustamente marginado en un contexto donde la abstracción es censurada y despreciada. La influencia del régimen muñocista, que insistía en que el arte debía servir al pueblo, limitó la autonomía creativa. Navia, residente de un área pública, desafió las expectativas al producir obras conceptualmente complejas y accesibles al mismo tiempo. Su rechazo a la camisa de fuerza del arte comprometido lo vincula sorprendentemente con la Generación del 50. Además, su obra en homenaje a Francisco Oller revela su maestría al abordar la complejidad estética y política. A pesar de la subestimación del arte abstracto, Navia se destaca por su arte eminentemente social y su compromiso con la ciencia, dejando un legado valioso que merece ser rescatado del olvido. Nelson Rivera nos acerca al recientemente fallecido artista contemporáneo.
Bajo el análisis agudo de Manuel Martínez Maldonado, miramos dos propuesta fílmicas. En la primera, nos sumergimos en el escenario elitista de Oxford a través de "Saltburn". Oliver Quick, un estudiante becado, busca su lugar entre privilegios, aferrándose a la amistad de Felix Catton. La trama se torna macabra en la finca -Saltburn-, donde secretos y deseos emergen en un juego peligroso. Aunque el elenco estelar brilla, la película, atrapada en complejidades, apenas alcanza un B-. Inversamente proporcional, "Fallen Leaves", de Aki Kaurismäki nos envuelve en la melancolía de Helsinki, donde Ansa y Holappa encuentran la esperanza. La película, premiada en Cannes, cierra con la poesía de Jacques Prevert y la música de Joseph Kosma, dejándonos con la reflexión íntima de "Las hojas muertas".
En 1969, un grupo de jóvenes puertorriqueños viajó a Cuernavaca, México, influenciados por cambios políticos y movimientos estudiantiles globales. El discurso de graduación de Iván Illich en la Universidad de Puerto Rico marcó un hito al cuestionar la educación tradicional y proponer el fin de la era escolar. En Cuernavaca, Illich fundó el CIDOC, un espacio que desafiaba las convenciones educativas y acogía la diversidad. A pesar de la represión y la controversia en Puerto Rico, el viaje dejó una huella duradera. Posteriormente, el rector Abrahán Díaz González fue destituido, marcando el comienzo de una época muy oscura para la Universidad.
Inés Sandoval Vives, protagonista de un crimen en Puerto Rico durante la ocupación estadounidense en 1899, emerge del anonimato gracias a la investigación de Arcadio Díaz Quiñones. A pesar de la falta de información sobre su vida posterior al incidente, la investigadora Rossana Duchesne, motivada por la curiosidad, rastrea los documentos digitales para reconstruir su historia. Inés, parte de una familia ligada a la industria tabacalera, enfrenta la tuberculosis y la pérdida de seres queridos durante los años posteriores al juicio que le cambió la vida. Su identidad, eclipsada en la prensa de la época, resurge en la memoria gracias al arte de Antonio Martorell, quien la inmortaliza en un camafeo.
Los versos de Néstor Rodríguez se erigen como testigos de lo cotidiano, transmutando lo común en metáforas poéticas. En "Costa Brava", la calle se desdobla en un río que alcanza el Caribe, tejido universal de experiencias. "El árbol" emana una eternidad palpable bajo la sombra del almendro, consagrando serenidad en la memoria. "Ojo de agua" despliega un paisaje resplandeciente de significado, mientras "Mar nuestro" revela la paciencia marina esculpiendo acantilados. Rodríguez fusiona lo efímero con lo eterno, tejiendo versos que exaltan la belleza en la simplicidad, donde cada palabra se convierte en un destello de revelación.
"Médicos Maleantes y Maricas" de Jorge Salessi, publicado en 1995, es una obra pionera en los estudios de género y sexualidad en América Latina. Explora la existencia y persecución del sujeto queer argentino en el contexto de la "necropolítica queer". Salessi desafía la falta de archivos y categorías preexistentes al abordar la inexistencia de un corpus definido sobre la homosexualidad en Argentina. Su metodología interdisciplinaria e interseccional destaca el análisis discursivo de documentos médicos y legales. La obra transforma el lenguaje académico, incorporando expresiones populares y juegos lingüísticos. En la nueva edición, Salessi añade comentarios actuales, revelando su trayectoria personal y desafíos en la academia, proporcionando una valiosa reflexión sobre métodos de investigación en las humanidades y latinoamericanismo.
Manuel Martínez Maldonado nos trae su parecer sobre la más reciente película de Martin Scorsese. El filme explora la transformación de Leonardo DiCaprio en un antihéroe en la reserva india Osage tras la Primera Guerra Mundial. Dirigido por Martin Scorsese, la película sigue la conspiración liderada por el villano King Hale para robar la riqueza petrolera de los indios. La trama aborda el desprecio racial, asesinatos y la investigación del FBI. Con una mezcla efectiva de documental, misterio, thriller, drama y romance interracial, destacan las actuaciones de DiCaprio, De Niro y Lily Gladstone. Basada en hechos históricos, la película utiliza flashbacks para revelar la trama racista. Para Martínez Maldonado resulta un destacado logro cinematográfico del año.
En el corazón del Viejo San Juan, El Bastión se convierte en epicentro cultural este fin de semana gracias a ACirc. Tepeu, grupo musical arraigado desde México en 1974, trae su magia andina y folclórica latinoamericana en el concierto “Folklore & Navidad” el viernes a las 8:00 p.m. Además, El Rastro regresa el sábado y domingo con la Edición Navideña 2023, ofreciendo arte y artesanías de 10:00 a.m. a 7:00 p.m. ¡Imperdible!
[dropcap]E[/dropcap]l Instituto de Cultura Puertorriqueña (ICP) y la Biblioteca Nacional de Puerto Rico (BNPR) anunciaron que celebrarán el Mes de la Lectura y el Libro con un evento especial en…
A propósito de la guerra de Gaza, y de cualquier guerra que haya sido, le brindamos este relato de Glendalys Marrero, quien revela un universo introspectivo a través del lente de una observadora en un cuarto piso en "Ojos de clepsidra". El evento bien pudiera ocurrir en cualquier territorio que haya sido víctima de la violencia, en este caso no es necesariamente en un escenario de guerra, aunque sí podría ser la escena normalizada de un mundo que ya no se reconoce a sí mismo. La narradora del relato contempla un cadáver en la calle, descomponiéndose lentamente, mientras las hormigas lo rodean. Al otro lado, le acompaña una niña, testigo constante que examina desde su ventana el evento. Ambas comparten la experiencia de la muerte, casi como gárgolas. La protagonista ajusta su lente para detallar la vida microscópica de las hormigas y especula sobre la percepción de la niña. El relato reflexiona sobre la precariedad de la vida, la muerte, el tiempo (el implacable, el que pasó) y la conexión entre los vivos y los muertos.
El Museo de Arte (MUSA) en el Recinto Universitario de Mayagüez, UPR, revelará la exposición "El arte como Re-existencia: lo afropuertorriqueño". Con 77 obras, la muestra busca honrar la herencia afropuertorriqueña, destacando su aporte al progreso. Organizada en ocho áreas temáticas, la exposición se convierte en un testimonio visual de la resistencia afrodescendiente. La directora del Museo, Zorali De Feria Álvarez, celebra la llegada de esta muestra trascendental al oeste de Puerto Rico, augurando diálogos fructíferos y un renovado reconocimiento de la historia ancestral.
Los poemas de Noel Luna abordan sin dejarse nada guardado la dolorosa realidad del conflicto en Gaza, acusando a Israel de perpetrar actos atroces, especialmente contra los niños. El poeta denuncia la crudeza de los bombardeos, cuestiona la retórica justificativa de Israel y critica la aparente insensibilidad hacia las víctimas civiles. A través de una profunda reflexión, Luna destaca la manipulación del lenguaje para enmascarar acciones violentas y cuestiona la moralidad de las operaciones militares. La poemas sugieren una pérdida de empatía y humanidad en medio del conflicto, expresando una resignación e impotencia frente a la inmoral percepción victoriosa de los intereses de los poderosos y despiadados.
La vida efímera de Simone Weil, apenas 34 años, se caracterizó por la marginalidad filosófica, compartida por caribeños, mujeres y negros. Weil desafió el canon filosófico europeo con una escritura política y existencial. Su formación le permitió interrogar el canon desde sus propias armas escriturales. Defendió una moral abstracta y social, donde los valores son deberes. Su activismo político y crítica al totalitarismo le dieron sentido a su vida. La verdad era un valor superior que sucumbía en la lucha de fuerzas. Weil fue un espíritu religioso y místico que terrenalizó la trascendencia. Su estilo filosófico fusionó raíces conservadoras con compromiso socialista. Su legado quedó truncado por una muerte temprana y la marginación de una cultura filosófica misógina.
[dropcap]E[/dropcap]n las páginas olvidadas de la historia puertorriqueña del siglo XIX, emerge un intrigante episodio judicial, el Proceso por Sodomía, protagonizado por el sastre mulato puertorriqueño Francisco Sabat y…