Grandes músicos de Puerto Rico: Israel Cruz Salcedo, trombonista
Nacido en Guánica en 1935, Israel Cruz Salcedo creció entre seises, parrandas y la brisa salobre del sur. De la mano de Néstor Rodríguez, maestro…
Nacido en Guánica en 1935, Israel Cruz Salcedo creció entre seises, parrandas y la brisa salobre del sur. De la mano de Néstor Rodríguez, maestro…
Yolanda Martínez San Miguel emprende una travesía íntima y política en su reflexión sobre el odio, que se despliega como una neblina densa en la política nacionalista contemporánea. Su respuesta no es la ira ni el desencanto, sino la querencia: un anclaje afectivo que rescata lo vivido y lo compartido. A través de la canción Creceremos, de Amaury Pérez, y una lista extensa de gratitudes, la autora construye un testimonio de resistencia, un contrapeso a la censura y el miedo.Su "Proyecto Querencia" no es una mera enumeración nostálgica de memorias personales, sino una declaración de principios: la vida se construye en los detalles, en las cenas de lujo y los almuerzos Cuban-Rican, en los folios y las siestas, en las caminatas por el Malecón y las lecturas mágicas de fin de año.
El Centro de Economía Creativa amplía "Nuestros Tambores", proyecto que preserva y celebra la artesanía de percusión en Puerto Rico. Subvencionado por Humanidades Puerto Rico y el National Endowment for the Humanities, esta fase documenta y difunde el patrimonio cultural. Según el Dr. Javier Hernández Acosta, director del proyecto, se honra a artesanos y músicos, y se ofrece una visión única de la tradición tamboril puertorriqueña. La nueva fase incluye un archivo de memorias con entrevistas a músicos destacados como Anthony Carrillo, Los Pleneros de la Cresta y figuras clave como María Laborde y Caymi Rodríguez. Estas entrevistas contextualizan la importancia del tambor en la vida y cultura puertorriqueña.
El Instituto de Cultura Puertorriqueña (ICP) junto con su disquera anunciaron el lanzamiento del cuarto álbum de la cantautora puertorriqueña Fabiola Méndez, titulado "Flora Campesina". El álbum estará disponible en plataformas digitales y en formato CD a partir del 26 de abril, con una presentación pública el 25 de abril en el Teatro Victoria Espinosa en Santurce. Méndez describe el disco como una exploración de la música folclórica puertorriqueña y su influencia en la identidad cultural. La producción incluye 10 canciones originales que fusionan diversos géneros folclóricos y temáticas sociales relevantes. Destacados músicos puertorriqueños colaboraron en el álbum. El arte del disco, realizado por Kenneth Salgado, busca ofrecer una experiencia multisensorial. Méndez, una talentosa cuatrista formada en prestigiosas instituciones musicales, ha colaborado con diversos artistas y ha sido reconocida internacionalmente por su trabajo.
Disfruta de un viaje musical único con el compositor puertorriqueño Carlos Carrillo y el Third Coast Percussion, fusionando poesía y música en "Música Poética". Este innovador concierto, el 14 de enero de 2024 a las 6:00 p.m., eleva la música clásica con emocionantes actuaciones que redefinen el panorama musical.
La película dirigida, escrita, producida y protagonizada por Bradley Cooper explora la vida del icónico músico Leonard Bernstein y su compleja relación con la actriz Felicia Montealegre. A través de un extenso flashback, desde sus entrevistas televisivas hasta su affaire con el clarinetista David Oppenheim, se revela la lucha de Bernstein con su homosexualidad. A pesar de sus éxitos musicales, la cinta aborda los desafíos personales, incluido su matrimonio con Felicia, afectado por flirteos y abusos. Destacan las actuaciones, especialmente la conmovedora interpretación de Carey Mulligan como Felicia. Aunque critican la actuación de Cooper en ciertas escenas, la película ofrece una visión íntima de la vida del legendario director de orquesta. Disponible en Netflix.
[dropcap]N[/dropcap]unca, después de la segunda guerra mundial, se había registrado un despliegue bélico en Europa de tal magnitud. Tanto Estados Unidos como algunos miembros de la OTAN…
Este texto de Juan José Vélez es una exploración profunda de la música afro-nuestroamericana desde la perspectiva del "sentipensar intercultural". Se enfoca en la importancia de comprender la música no solo desde un enfoque racional, sino también desde una perspectiva corporal y emocional. El autor destaca la influencia del sentipensar en la música, citando a Orlando Fals Borda y Eduardo Galeano como pioneros en esta conexión. Además, se examina cómo la pasión de Orlando Fals Borda por la música influyó en su enfoque sociológico. El texto también aborda la relación entre el sentipensar y la música en el contexto de la cultura caribeña y cómo la música, en particular la salsa, se ha utilizado como una herramienta para articular identidades culturales. Se analiza la evolución de la salsa como una construcción intercultural en lugar de una búsqueda de una supuesta pureza cultural perdida. El autor promueve una comprensión holística de la música y la cultura, alentando a los lectores a reflexionar sobre estas ideas de manera profunda y sincera.
El documental, que sacudió las conciencias isleñas en 2016, regresa al Fine Arts de Miramar, coincidiendo con el oscuro cincuentenario del golpe en Chile. Carlos Weber, antiguo reportero torturado por el régimen de 1973, emprende un viaje a su patria para exponer su pasado y las heridas aún abiertas. Arleen Cruz-Alicea, directora del filme, busca mantener viva la conversación sobre derechos humanos. Weber, con su mirada aguda, retrata a Chile como un reflejo universal de contradicciones y ciclos históricos. El documental cosechó reconocimientos y se presenta como un recordatorio constante de la perdurabilidad de la memoria y la verdad en medio del olvido.
La exposición "De Tierras Adjuntas: Colectiva de Artistas Adjunteños", que tuvo lugar en la Galería de Arte Joaquín Parrilla de Casa Pueblo, Adjuntas, reunió a destacados artistas como Adams Ortiz, Verónica Aponte, Naúd Avilés y otros. La coordinación estuvo a cargo de Angélica M. Rivera, y destacó por su diversidad, abarcando desde pintura tradicional hasta arte digital y construcción en madera. La relación maestro-alumno fue un hilo conductor, destacando a Naúd Avilés como mentor. El evento incluyó un emotivo ensayo de Carmen Acosta Portalatín y talleres de pintura, ofreciendo acceso gratuito a la comunidad y celebrando el arte en todas sus formas.
Ruth Nilda Rodríguez Rosario, catedrática jubilada de la Universidad de Puerto Rico, nacida en 1935 en Río Piedras, emerge como una figura en la educación musical. Sus raíces están entrelazadas con la música desde temprana edad; sus padres y hermanos compartían un amor por la música. Graduada en educación musical, Ruth Nilda dejó su marca en la Universidad, dirigiendo coros, estableciendo programas y forjando músicos talentosos. Su recorrido formativo la llevó a estudiar en Columbia University y a explorar métodos en Canadá. Su pasión por enseñar se unió con la música coral, siendo una influyente supervisora de prácticas docentes y una educadora inspiradora. Hoy, su legado perdura en el coro “Defensores Cantores” y en los corazones de quienes valoran su enfoque humano y su devoción por la educación musical.
La nueva temporada de espectáculos de Pro Arte Musical dará inicio con el concierto inaugural del ensamble de percusiones Tambuco, el domingo 10 de septiembre a las 6:00 p.m., en la Sala Sinfónica Pablo Casals del Centro de Bellas Artes Luis A. Ferré, en Santurce.
Reflexión interpretativa en la que el autor, un investigador con experiencia, arguye que los deba-tes sobre las identidades de los habitantes del archipiélago borincano, especialmente aquellos que usan la música como metáfora de esta, son parte de la subjetividad social que tratamos de definir. O sea, los actos de autodefinición no se dan fuera de la cultura, es la cultura en sí.
Anunciamos con entusiasmo que a partir de esta edición el Colectivo de Estudios Musicales de Puerto Rico compartirá una nota mensual que abordará la creación musical en y fuera del archipiélago puertorriqueño. Les presentamos quiénes le componen y su interés por cubrir esta área de estudio.
El viernes 22 y el sábado 23 de noviembre se celebra la decimocuarta edición del Festival de Jazz que organiza el Departamento de Jazz y Música Caribeña del Conservatorio de Música de Puerto Rico.
Aquí una crónica apasionada sobre los conciertos de Ivette Cepeda en PR, que ubica a Ivette junto a grandes voces latinoamericanas: Mercedes Sosa, Elis Regina y Soledad Bravo.
El libro explora la excepcionalidad de ciertas propuestas musicales, y su autor busca contestar preguntas sobre géneros alternos que requieren una manera de escuchar que da al traste con las grabaciones discográficas.
"Armonía" es muchas cosas. Es una denuncia clara sobre la importancia de las artes en la educación, sobre la capacidad de convocatoria y unión que pueden tener.
El tres cubano es un instrumento que ha gozado de mucha popularidad, si bien su presencia ha mermado pues ha sido sustituido por otros instrumentos, como el piano o el cuatro puertorriqueño. El autor destaca las virtudes del tres y de su existencia, en armonía con diversos instrumentos y gustos musicales.
Artistas locales e internacionales crearon murales alrededor del área de Santurce con el fin de darle un regalo artístico a la comunidad. El Festival se celebra este fin de semana.
Es imprescindible que los jóvenes reciban una educación musical de calidad para que se conviertan en parte de un público que aprecie la buena música. El Conservatorio de Música realiza esa labor con excelencia.