Proyecto Querencia: Revisitando el agradecimiento en tiempos de odio
Yolanda Martínez San Miguel emprende una travesía íntima y política en su reflexión sobre el odio, que se despliega como una neblina densa en la…
Yolanda Martínez San Miguel emprende una travesía íntima y política en su reflexión sobre el odio, que se despliega como una neblina densa en la…
El monólogo "Notas a Décimas por saco", presentado por Teófilo Torres, es una crítica social, cultural y política de Puerto Rico. A través de su interpretación, Torres reflexiona sobre la decadencia de la sociedad puertorriqueña y la lucha contra normas sociales opresivas, inspirándose en el personaje Pateco, creado por Gloria “Pichi” Alonso. La obra fusiona estilos teatrales como los de Antonin Artaud y Jerzy Grotowski, buscando una transformación profunda tanto en el actor como en el espectador. Pateco, con su irreverencia y crítica, simboliza la subversión contra la descomposición social y política. El trabajo de Torres va más allá del entretenimiento, invitando a la reflexión y al cuestionamiento para impulsar un cambio social en Puerto Rico.
se enorgullece en anunciar la apertura de la exposición “El Mal: una realidad violenta para el lenguaje de un pincel”, una poderosa muestra de la prolífica Amanda Carmona Bosch, cuya…
Hoy lo lloran las páginas que llenó y por las cuales paseó su genialidad y además, las personas que aprendieron a ver el mundo de otra manera gracias a él. Se nos ha ido alguien insustituible, un amigo, un lector atento, un maestro, un creador incansable. Pero su huella queda. En cada línea que nos dejó, en cada idea que analizó y sembró, Mario sigue vivo. En esta edición publicamos una nota obituaria escrita por Amado Martínez Lebrón, escrita originalmente para las redes sociales y que nos cedió solidariamente, donde honra a Mario con todo el destaque que merece. Les invitamos a leerla, a recordar y a celebrar la vida de este extraordinario hombre que, sin duda, permanecerá en la memoria y el corazón de quienes lo conocimos. Además queremos destacar una antología que se encuentra en nuestro menú,sobre todo lo que publicó desde estas páginas virtuales, que le sobrevivirán. Inmortal será siempre que le recordemos en toda su majestuosa genialidad. Hasta siempre, Mario.
Federico García Lorca, en aquella alocución de 1931 en Fuente Vaqueros, no estaba hablando solo de libros y cultura. Estaba encendiendo una mecha. Decía que la cultura, en manos de cualquiera, era una barricada. “No solo de pan vive el hombre”, proclamaba, y en ese grito estaba la esencia de su mensaje: la cultura no es un lujo, es un derecho, un salvavidas en tiempos oscuros. Si hoy, casi un siglo después, un gobierno neofascista toma las riendas de Estados Unidos, es porque la cultura ha sido despreciada, arrinconada hasta el olvido. Lorca lo sabía: sin cultura, el ser humano no es más que un engranaje obediente, dócil. En tiempos como estos, defender la palabra no sólo es una cuestión de honor, es un acto de supervivencia.
En su discurso de inauguración de la biblioteca de Fuente Vaqueros, Federico García Lorca expresa su gratitud y amor por su tierra natal. Elogia las cualidades únicas de su pueblo y su gente, destacando su espíritu alegre y artístico. Lorca subraya la importancia de la cultura y los libros como bienes esenciales para la vida humana, afirmando que estos deben ser tan accesibles como el pan. Señala que la cultura es resistencia contra la ignorancia y el conformismo, e insta a la comunidad a preservar y promover el conocimiento. La biblioteca, según Lorca, debe servir como un refugio para la mente, una luz de sabiduría y una herramienta de liberación para todos los habitantes.
El Museo de Arte de Caguas albergará un conversatorio sobre arte, arquitectura y ciencia el sábado 20 de julio de 2024, a las 2:00 p.m. en la sala Carlos Osorio. El evento contará con el Arq. Fernando Pabón Rico y la artista y curadora Sarabel Santos Negrón de "Emplazamientos del imaginario costero". Pabón Rico, experto en el aumento del nivel del mar en Puerto Rico, ofrecerá su visión sobre la sostenibilidad y la resiliencia. La artista invitará a reflexionar sobre el impacto humano en la naturaleza. Será una oportunidad para el diálogo, la interacción y la inspiración en la construcción de un mundo mejor.
En un mundo donde la academia y su otro ceremonial confrontan, Dorothy Bell Ferrer expone las violencias que enfrenta como mujer negra. Rechaza ser reducida a su negritud en un ambiente industrial como la academia, donde deberes impuestos chocan con su identidad. Critica la expectativa de comportamiento y apariencia ligada a su raza, resistiéndose a ser una "negra académica". A través de experiencias personales, cuestiona la imposición de etiquetas y roles, revelando la complejidad de su identidad. Ferrer desafía la dicotomía entre ser negra y académica, abogando por una existencia que trascienda las limitaciones impuestas por ambos adjetivos.
En la obra "Historia de guerras" de Manuel Martínez Maldonado, se entrelazan historia y ficción en una danza en la que ambos elementos están inseparablemente unidos. A través de una prosa que emula la profundidad y la claridad de los grandes maestros, se desentrañan las guerras del mundo y del alma humana. El protagonista, David Alejandro, se ve inmerso en un conflicto íntimo entre su esposa Inés y Nancy, mientras investiga las reverberaciones históricas de los grandes eventos del siglo XX. Esta novela exige una lectura comprometida, donde el lector cómplice se sumerge en un mar de significados y conexiones, desafiando los límites entre la realidad y la imaginación.
Bajo el análisis agudo de Manuel Martínez Maldonado, miramos dos propuesta fílmicas. En la primera, nos sumergimos en el escenario elitista de Oxford a través de "Saltburn". Oliver Quick, un estudiante becado, busca su lugar entre privilegios, aferrándose a la amistad de Felix Catton. La trama se torna macabra en la finca -Saltburn-, donde secretos y deseos emergen en un juego peligroso. Aunque el elenco estelar brilla, la película, atrapada en complejidades, apenas alcanza un B-. Inversamente proporcional, "Fallen Leaves", de Aki Kaurismäki nos envuelve en la melancolía de Helsinki, donde Ansa y Holappa encuentran la esperanza. La película, premiada en Cannes, cierra con la poesía de Jacques Prevert y la música de Joseph Kosma, dejándonos con la reflexión íntima de "Las hojas muertas".
La vida efímera de Simone Weil, apenas 34 años, se caracterizó por la marginalidad filosófica, compartida por caribeños, mujeres y negros. Weil desafió el canon filosófico europeo con una escritura política y existencial. Su formación le permitió interrogar el canon desde sus propias armas escriturales. Defendió una moral abstracta y social, donde los valores son deberes. Su activismo político y crítica al totalitarismo le dieron sentido a su vida. La verdad era un valor superior que sucumbía en la lucha de fuerzas. Weil fue un espíritu religioso y místico que terrenalizó la trascendencia. Su estilo filosófico fusionó raíces conservadoras con compromiso socialista. Su legado quedó truncado por una muerte temprana y la marginación de una cultura filosófica misógina.
Ver la belleza y gozarla. Ver la miseria y sufrirla. Amar y de vez en cuando sentir aletear el odio. Combatirlo para no dar la victoria a quienes crecen con él… y soñar.