La sucesión de Arnaldo Roche Rabell ha encomendado a L’Artban, bajo la dirección de Laura Galbán, la representación formal del legado del artista neoexpresionista puertorriqueño,…
Retina 20/20 abre en La Casa del Libro como una declaración cultural y política: un portafolio que reúne a figuras clave de la gráfica puertorriqueña —de Diógenes Ballester y Margarita Fernández Zavala a Garvin Sierra, Adriana Torres Cruz y Rafael Rivera Rosa— para examinar el país desde la lucidez crítica que siempre ha definido este medio. El cartel-ojo anuncia la premisa: aquí la imagen vigila, denuncia y convoca. Más que una exposición, es un acto de memoria y resistencia visual que invita a mirar a Puerto Rico sin evasiones.
se enorgullece en anunciar la apertura de la exposición “El Mal: una realidad violenta para el lenguaje de un pincel”, una poderosa muestra de la prolífica Amanda Carmona Bosch, cuya…
¡Prepárate para una experiencia artística única con Annex Burgos! Este sábado 23 de noviembre, te invitamos a sumergirte en su exposición "RUTAS: un viaje desconocido" a través de un recorrido guiado. Descubre cómo Annex Burgos convierte objetos cotidianos en esculturas cargadas de simbolismo e introspección, creando un diálogo entre lo familiar y lo misterioso. "RUTAS: un viaje desconocido" nos transporta a un espacio donde el tiempo parece detenerse. Quince rostros femeninos en yeso, ensamblados con objetos cotidianos, narran historias a través de su silencio. Con los ojos cerrados, estas figuras reflejan lo oculto: caminos personales, senderos inexplorados que cada uno lleva dentro. Annex nos guía a un universo donde lo simple adquiere profundidad, y donde elementos comunes como un animal o un espejo revelan su dimensión simbólica. En esta exposición, la materia se transforma en lenguaje, invitando al espectador a explorar sus propias rutas interiores. Es un viaje hacia significados nuevos, hacia el encuentro de uno mismo en el otro.
En la barriada Houre, un niño crea su primer pincel en medio de la pobreza, conectando su vida precaria con el arte. José Rosa, atraído al mundo del grabado, se convierte en un reconocido artista guiado por maestros como Rafael Tufiño. Su relación con Analida Burgos, una artista solitaria desde niña, forja un diálogo artístico y emocional. Burgos, única mujer cartelista en el Taller del ICP, captura simbolismos sagrados y populares en su obra. Ambos, envueltos en la cultura puertorriqueña y en luchas personales, son reflejo de una vida dual, entre lo sagrado y lo profano, que resuena en su arte hasta la devastación de su hogar por el huracán María.
Bárbara Díaz Tapia emergió como una figura indispensable en el arte puertorriqueño, llevando su obra más allá de lo estético para profundizar en la crítica social y política. Su carrera se distinguió por una audacia y una madurez temprana, consolidándose en cada exposición con piezas que reflejaban sus preocupaciones como mujer y como sujeto colonizado. Con un estilo crudo, evocador y a menudo perturbador, abordó temas de feminismo y colonialismo, provocando reacciones intensas incluso entre sus colegas. Su legado radica en haber cultivado un diálogo incómodo pero necesario sobre las realidades de Puerto Rico, revelando las fisuras de su sociedad. La nobleza con la que enfrentó la controversia y su amor por la enseñanza aseguran su impacto duradero en la historia cultural puertorriqueña.
El Bastión, un espacio de arte y comunidad en el Viejo San Juan, fue rescatado en 2017 por ACirc y se ha convertido en un refugio creativo, con energía solar, huerto y cisternas. Tras el huracán María, brindó apoyo a vecinos con electricidad y agua. Su 7mo aniversario se celebrará el 7 de septiembre de 2024 con la exposición "La salvación de lo bello" de Admín Torres, junto a música en vivo de Rebelión Jazz Ensemble y más. El evento destaca la perseverancia del arte en tiempos difíciles y la colaboración comunitaria.
Nelson Rivera elogia la obra de Pablo Delano, destacando su meticulosa composición fotográfica que recuerda a la pintura holandesa del siglo XVII. En "Museum of the Old Colony" (2016-2024), Delano utiliza una colección de imágenes y objetos de archivo para denunciar el colonialismo estadounidense en Puerto Rico. Con una curaduría precisa y un enfoque descolonizador, Delano expone la violencia y la injusticia del colonialismo, provocando indignación y reflexión en los espectadores. La instalación, presentada en la Biennale de Venecia 2024, es una crítica poderosa al imperialismo y un llamado a la resistencia y autodeterminación puertorriqueña.
El Museo de Arte de Caguas albergará un conversatorio sobre arte, arquitectura y ciencia el sábado 20 de julio de 2024, a las 2:00 p.m. en la sala Carlos Osorio. El evento contará con el Arq. Fernando Pabón Rico y la artista y curadora Sarabel Santos Negrón de "Emplazamientos del imaginario costero". Pabón Rico, experto en el aumento del nivel del mar en Puerto Rico, ofrecerá su visión sobre la sostenibilidad y la resiliencia. La artista invitará a reflexionar sobre el impacto humano en la naturaleza. Será una oportunidad para el diálogo, la interacción y la inspiración en la construcción de un mundo mejor.
El Centro de Economía Creativa amplía "Nuestros Tambores", proyecto que preserva y celebra la artesanía de percusión en Puerto Rico. Subvencionado por Humanidades Puerto Rico y el National Endowment for the Humanities, esta fase documenta y difunde el patrimonio cultural. Según el Dr. Javier Hernández Acosta, director del proyecto, se honra a artesanos y músicos, y se ofrece una visión única de la tradición tamboril puertorriqueña. La nueva fase incluye un archivo de memorias con entrevistas a músicos destacados como Anthony Carrillo, Los Pleneros de la Cresta y figuras clave como María Laborde y Caymi Rodríguez. Estas entrevistas contextualizan la importancia del tambor en la vida y cultura puertorriqueña.
La Alianza Puertorriqueña por las Artes (APPA) organiza el conversatorio virtual "Las artes hablan: artes visuales", el miércoles 12 de junio de 2024, a las 6:00 PM, transmitido por Facebook Live. Marianne Ramírez Aponte y María Cristina Gaztambide moderarán este evento, con artistas visuales como Rogelio Báez, Dhara Rivera y Ada Rosa Rivera. Se discutirán desafíos, oportunidades y el impacto de las artes visuales en la comunidad puertorriqueña. María del Carmen Gil, presidenta de APPA, destaca la importancia de apoyar este sector. La participación es gratuita y abierta a todo público, a través de las plataformas de Facebook y YouTube de la APPA.
El Museo de Historia, Antropología y Arte de la Universidad de Puerto Rico en Río Piedras abre sus puertas el 7 de marzo de 2024 para presentar "24 años de donaciones al Museo". La exhibición, resultado de generosas contribuciones desde el año 2000, destaca 139 piezas representativas, incluyendo pinturas, esculturas y documentos. Entre los destacados se encuentran legados testamentarios como los de José Trías Monge y Myrna Báez, así como valiosas donaciones de colecciones privadas como la de Eduardo Rodríguez Vázquez. Esta muestra no solo celebra la diversidad cultural y artística, sino también el compromiso de la comunidad en fortalecer el patrimonio del MHAA y su misión de preservar la historia y el arte de Puerto Rico.
Hace 26 años, Edwin Velázquez inició un movimiento en las artes visuales en Puerto Rico, desafiando la invisibilidad de artistas afrodescendientes. Su exposición "Paréntesis: Ocho Artistas Negros" confrontó la negación del racismo en la isla, generando controversia. Aunque el arte afroboricua fue marginado, tras el asesinato de George Floyd y el auge de "Black Lives Matter", se evidenció un cambio. Reconocimientos internacionales llegaron a artistas afrodescendientes, desafiando las estructuras eurocéntricas del arte. Estos creadores, como Awilda Sterling y Pepón Osorio, redefinen la estética afroboricua, conectando con la espiritualidad, naturaleza y resistencia comunitaria, desafiando las normas del arte moderno.
San Patricio Art Center (Galería SPACE) presentará la exhibición Fragmentaciones de los artistas Carmelo Fontánez y Jaime Romano desde el martes, 6 de febrero de 2024 de 7:00 pm a 9:30 pm. Es una muestra que incluye 23 obras de dos maestros puertorriqueños quienes por primera vez exhiben juntos en un mismo espacio cultural. El artista Carmelo Fontánez presentará 12 dibujos en tinta sobre papel y Jaime Romano tendrá 11 piezas en “collage” sobre papel. El ensayo crítico fue por el historiador del arte José David Miranda.
Humanidades Puerto Rico presentará el libro «1898: Visual Culture and U.S. Imperialism in the Caribbean and the Pacific» en un evento en el Teatro Raúl Juliá del Museo de Arte…
En "De pasada y a través", Nayda Collazo-Llorens transforma el espacio expositivo El Lobi en un efímero "lobby" explorando la transitoriedad. Su instalación multimedia fusiona animación digital, proyecciones dobles y audio, abordando la dislocación y el desplazamiento. Con abstracción, texto y diversos medios, la artista crea una poesía visual que invita a los espectadores a sumergirse en la fugacidad, tejiendo la danza efímera del tiempo.
Así, -en nuestros cuerpos presentes- nos hallamos aquí, -en este lugar- convidados, convocados, conjurados por la obra de Víctor Vásquez a un ejercicio de olvidar. Olvidar los nombres de las…
La reciente partida de Antonio Navia plantea una revisión profunda de la historia artística en Puerto Rico, especialmente desde el siglo XIX. Navia, un artista comprometido con la vanguardia, ha sido injustamente marginado en un contexto donde la abstracción es censurada y despreciada. La influencia del régimen muñocista, que insistía en que el arte debía servir al pueblo, limitó la autonomía creativa. Navia, residente de un área pública, desafió las expectativas al producir obras conceptualmente complejas y accesibles al mismo tiempo. Su rechazo a la camisa de fuerza del arte comprometido lo vincula sorprendentemente con la Generación del 50. Además, su obra en homenaje a Francisco Oller revela su maestría al abordar la complejidad estética y política. A pesar de la subestimación del arte abstracto, Navia se destaca por su arte eminentemente social y su compromiso con la ciencia, dejando un legado valioso que merece ser rescatado del olvido. Nelson Rivera nos acerca al recientemente fallecido artista contemporáneo.
En el corazón del Viejo San Juan, El Bastión se convierte en epicentro cultural este fin de semana gracias a ACirc. Tepeu, grupo musical arraigado desde México en 1974, trae su magia andina y folclórica latinoamericana en el concierto “Folklore & Navidad” el viernes a las 8:00 p.m. Además, El Rastro regresa el sábado y domingo con la Edición Navideña 2023, ofreciendo arte y artesanías de 10:00 a.m. a 7:00 p.m. ¡Imperdible!
El Museo de Arte (MUSA) en el Recinto Universitario de Mayagüez, UPR, revelará la exposición "El arte como Re-existencia: lo afropuertorriqueño". Con 77 obras, la muestra busca honrar la herencia afropuertorriqueña, destacando su aporte al progreso. Organizada en ocho áreas temáticas, la exposición se convierte en un testimonio visual de la resistencia afrodescendiente. La directora del Museo, Zorali De Feria Álvarez, celebra la llegada de esta muestra trascendental al oeste de Puerto Rico, augurando diálogos fructíferos y un renovado reconocimiento de la historia ancestral.
El entrevistado, David Rosado Núñez, habla sobre su experiencia con el pintor Julio Rosado del Valle. Rosado Núñez vivió con Julio en diferentes etapas de su vida, en Puerto Rico y Barcelona. Describe la disciplina y obsesión de Julio por la pintura, su rutina matutina de trabajo y su preferencia por el papel en lugar de lienzos. También se menciona el interés de Julio por los viajes y la influencia de diversas culturas en su arte. La conversación se centra en los autorretratos de Julio, que revelan su naturaleza introspectiva y la lucha por descubrir su verdadero yo. Se destaca la honestidad y la integridad de Julio como enseñanzas valiosas, y se menciona su influencia en la vida del entrevistado. La exposición "JULIO ROSADO DEL VALLE: AUTORRETRATOS" se menciona al final como una oportunidad para conocer mejor su obra en el Museo de Arte de Bayamón.
