El premio gordo en el Estado autonómico español se llamó «efecto Guggenheim» y surgió, como no podía ser de otra manera, de la combinación del azar y la confluencia de intereses al comprar el boleto.
El retrato es una especie de primer plano psicológico en el que aparecen los defectos y los vicios del papa. Velázquez realizó uno de los mejores retratos de la historia de la pintura, más por el troppo que por el vero.
La obra de Elías Adasme fue expuesta en la XII Bienal de París de 1982, pero nunca al interior del país. Como era de esperarse, las instituciones culturales gubernamentales chilenas ignoraron el trabajo.
Es dentro de la venerable tradición de la fotografía documental que LaChapelle ha producido dos brillantes aunque conflictivas series que cuestionan y replantean la propuesta fotográfica de la familia humana.
Por primera vez una exposición dedicada a Aleksandr Deineka (1899–1969) se celebra fuera de Rusia. «Una vanguardia para el proletariado» en Madrid hasta el 15 de enero de 2012.
A veces he llegado a pensar que el vidrio antibalas y los guardias civiles en realidad nos protegían a nosotros del contacto total con la obra, como si aún no estuviéramos preparados para contemplarla a pecho descubierto.
Hoy 12 de octubre desde las 7PM es la apertura de la exhibición de Chaveli Sifre: This is terminating here (with you inside), en el Roberto Paradise – Calle San Francisco #266, 5to Piso, Viejo San Juan.
El retrato lo realizó Ghirlandaio cuando Giovanna ya había muerto. La retratada no nos mira a nosotros, sino que mira al oeste, a poniente. La mirada de Giovanna se concentra en un más allá ininteligible para el espectador.
No se catalogan bajo las categorías negativas de la estética –no son horrendos ni deformes-, sino que aparecen disfrazados de normalidad sonriente bajo la cual encierran la autenticidad de su naturaleza corrupta y espíritu abyecto.
Tener que narrar la memoria con objetos nos habla del estado fallido del lenguaje…Estamos atragantados por el silencio de lo inenarrable bajo la luz mortecina de una señal de peligro.
Al término de cada respiro musical Tsai regresa a las patéticas e incomunicadas circunstancias de estos personajes en su intento de conjugar una vida de pareja con el trabajo decadente del actor.
En los casos que analizaré a continuación no se enfrentarán al tipo de arquitectura según la concebimos, como un hito del arte y de la cultura construido para permanecer. Todo lo contrario.
Han pasado 420 años pero sigue siendo una obra joven y hermosa, arriesgada, provocativa y provocadora, propia de un artista tan innovador que todavía hoy nos produce vértigo.
La ficción es un ingenioso instrumento para lograr interpretar la realidad y, aunque pueda ser un arma para sobrevivir a esta última, no hay que olvidar nunca que el humor es también algo muy serio.
El arte contemporáneo resiste toda teleología y por lo tanto, validarlo resulta al menos una paradoja… el estudio formal apenas puede darnos el consuelo de que hemos tratado de entender.
La obra de Ivelisse Jiménez oscila con la elegancia de un péndulo entre la tradición y la ruptura , entre lo bello y lo decadente, entre lo poético y lo prosaico, entre lo estable y lo precario.