Riley Steams ha dirigido su propio guión de una historia que comienza como una comedia liviana y, poco a poco, se convierte en un thriller donde la comedia se vuelve negra como una noche sin luna y sin estrellas.
La intervención de Antonio Banderas, como un cineasta que tiene mucho de Almodóvar, es perfecta: calma exterior con agites internos de altos voltajes. Banderas los transmite en pequeños gestos y en silencios, sin caer en el sentimentalismo.
En la oferta cinemática de hoy día, esta es de lo mejor, y tal vez los anime a ir y leer o releer algunos de los sonetos. Por lo menos el 29, y el 18 (Shall I compare thee to a summer’s day…). ¡Que disfruten!
Dudo que exista un director que componga mejores escenas de acción, que no sean digitalizadas, que Luc Besson. Su percepción de los espacios es sorprendente y cómo los llena con acción periférica al encuadre principal es de admirar.
Ann Lister es una líder en la libertad humana de amar a quien uno quiera. En cierto sentido, ya que no se reconocía así en su época, fue la primera “lesbiana pública”. Su determinación férrea de casarse con la mujer que amaba la convierte en pionera del matrimonio entre iguales.
La repetición situacional en la comedia liviana no funciona bien en una película que dura más de una hora y media. Esta sobrevive porque los actores son carismáticos y porque Emma Thompson es un lujo cinemático de altos quilates.
Se distinguen las actuaciones de casi todo el elenco y brillan el guion y la dirección del filme.
Me parece curioso el alzamiento contra el documental After María de la directora Nadia Hallgren, de ascendencia puertorriqueña, como si se tratara de los escándalos de pillería y abuso en el Capitolio.
El nombre de Rudolf Nureyev —Rudi, para sus seguidores— vivirá en la historia del ballet para siempre. Este filme es su historia, en largas pinceladas, desde su nacimiento hasta que desertó de la Unión Soviética en 1961.
Jamás habría soñado William Shakespeare que Romeo y Julieta (1597), una de sus obras más famosas, fuera a constituir una de las obras maestras del teatro musical, 460 años después. West Side Story debutó en 1957 y revolucionó el género del musical para siempre.
El legado de Doris Day es la magia que proyectaba en la entonación de las canciones, en las actuaciones que nos dejó y en su encanto como mujer y como una de las comediantes livianas mejores de la gran pantalla.
A las diez y media de la mañana un lunes (día de trabajo), el cine estaba abarrotado de sapientes de tramas, subtramas y tramitas de la serie, conocían todos los personajes, sus querencias y chismes, y celebraban en voz alta todo lo que sucedía.
La cuantía, calidad y éxito de películas por auteurs negros tales como Hidden Figures, Marshall, Black Panther, Get Out, Us y otras, nos dice que estamos en un momento, que gira alrededor del cine, que se asemeja al “Harlem Renaissance” de los años 20.
El filme se concentra en las diferencias de visión de Ann Atwater (Taraji P. Henson), una negra líder de la comunidad y activista por los derechos civiles, y C. P. Ellis (Sam Rockwell) el líder del Klu Klux Klan en la ciudad.
Cuando Batson repite el nombre del mago, se convierte en un hombre que tiene los siguientes poderes: La sabiduría de Salomón; la fuerza de Hércules; el aguante de Atlas; el poder de Zeus; el valor de Aquiles; y la velocidad de Mercurio.
En 2008, una banda de terroristas islámicos organizaron y perpetraron una serie de ataques en la ciudad de Mumbai. Este filme usa los ataques, principalmente el que se concentró en el Hotel Taj, como materia para su trama.
¿Qué hace un director cuando escribe un guión cuyas circunstancias no se las cree él mismo y hace una película mala? Pues, para rescatar el tiempo perdido en ese trabajo, va y emplea a Isabelle Huppert como la villana.
Esta película es imprescindible para que nos despertemos a los horrores que esperan a jóvenes (hoy día de ambos sexos) que están regados por el mundo arriesgando sus vidas por el entrometimiento de los EE.UU. en otros países.
La película es razonable y llevadera; los actores principales y los de reparto, excelentes. También, en su especie de mutismo emocional, es triste, y nos recuerda que la fama es casi siempre transitoria, y que aferrarse a ella es trágico.
Bardem se roba el filme con sus silencios, su abnegación y sus sacrificios ante una situación que coincide con el regreso de alguien a quien ha querido. Laura le causó dolor al irse y ahora se lo multiplica a su regreso.
El triunfo del filme no reside solamente en las dos actuaciones principales, sino en la sutil fuerza narrativa, acentuada por la cinematografía en blanco y negro, de lo que es vivir añorando la madre patria mientras está ocupada e invadida por extraños.