Cine

Escrita y dirigida por la libanesa Nadine Labaki, la película es una denuncia contra las consecuencias de la guerra, el desplazamiento, la pobreza y el egoísmo de los adultos en su poder sobre los niños.

Franca, dulce a veces, siempre realista, la película añade a la filmografía que muestra que la decimotercera enmienda de la Constitución de los EE.UU., aún tiene mucho que remediar.

Esta es sin duda una de las mejores películas del año y los amantes del cine no deben dejar que pase desapercibida. Les sugiero que la vean antes de que vaya a morir de injustificada indiferencia.

Además de la mucha información que suple el documental, nos deja con un epílogo triste de desahucios, abandono, falta de hogar y recursos, y gente marginada y olvidada por la vida, la sociedad y el gobierno. Todos deben ver este filme que narra con brillantez una parte triste y condenable de nuestra historia.

La película funciona mejor como una especie de semidocumental con buenas actuaciones que como la comedia dramática que pretende ser. A veces la película es tan informativa que el espectador puede perderse.

Este filme simpático, divertido e inspirador revela a lo que tuvo que enfrentarse Ruth Bader Ginsburg (Felicity Jones) cuando era joven.

Es una pena que las muchas veces que cambiamos de lo que ocurre en Escocia a lo que está sucediendo en Inglaterra el filme pierde su centro y su fuerza. Las mejores partes del filme, sin embrago, redimen la cinta.

Lo que impresiona es que Eastwood sostiene la cinta con su actuación como “la mula” más encantadora en la historia del cartel de Sinaloa. Hasta los sicarios caen en su red de simpatía.

Alfonso Cuarón escribió el guión y dirigió, pero más importante aún, fue también el camarógrafo. A veces, en muchas tomas, resalta el neorrealismo italiano, pero es imposible no pensar en Gabriel Figueroa.

La cinta es una interpretación aguda de lo que mueve al artista hacia su arte, y sobre algunos de los factores incontrolables que ejercen fuerza sobre la originalidad de su obra.

Basada en un artículo escrito por Marie Brenner en Vanity Fair, lo mejor del filme, además de la actuación de Pike, es el guion de Arash Amel y la dirección de Matthew Heineman.

Vayan a ver la película y comparen qué se pensaba hace 20 años del comportamiento público (no me refiero solo a asuntos sexuales), y de la relación con los rusos, de un candidato a ser presidente de la nación más poderosa del mundo.

El triunfo, pues, no es solo de las actuaciones y el guión, sino del director, que ha encontrado la forma de añadirle una buena capa de arte a un género que conocemos demasiado bien.

Si el tiempo ha ajado su rostro, también ha demostrado que Redford era más que una cara bonita. Ha sido un artista consistente, dedicado a su arte y auspiciador de talentos jóvenes y prometedores.

Me parece que es una advertencia a que el buen cine, el que nos hace pensar como lo hace este, está condenado a que no se vea. O a pequeñas salas de “cines de arte”, donde se verá poco. Hasta en eso fue clarividente Welles.

Muchos tal vez no conozcan a Colette como escritora, pero se le considera como la más grande escritora francesa de todos los tiempos.

A través del filme hay una pregunta existencial, ¿quién es el artista? ¿Es el que está en el escenario, o el que una vez alejado de ese ambiente tiene que darse cuenta de que no está rodeado de fanáticos, y que la fama es pasajera?

Esta película fenómena le rinde tributo a los que laboraron incansablemente en hacer realidad lo que una vez fue un sueño o ficción.