El largometraje «Esta isla» gana tres premios en el Festival Tribeca
Esta isla no es solo cine: es una bofetada al decorado colonial que disfraza la miseria de postal turística. Dirigida por Lorraine Jones Molina y…
Esta isla no es solo cine: es una bofetada al decorado colonial que disfraza la miseria de postal turística. Dirigida por Lorraine Jones Molina y…
[dropcap]D[/dropcap]esde la primera escena sabemos que vamos a entrar en el mundo estético de Wes Anderson. No es solamente la coloración de la escena, sino las distancia que separa a…
En 1976, Luis Rafael Sánchez encendió la imprenta con dinamita y nos lanzó a la cara a la China Hereje: hija bastarda de todas las mujeres literarias que no piden permiso. Leticia Franqui Rosario la describe con lirismo y crudeza: zafia, orgullosa, empantalonada, la China no escapa del deseo ni del hambre, y desafía la miseria con una dignidad que le ronca la manigueta. Su cuerpo no narra. Está más allá del bien y del mal: es texto, es signo, es vitrina de un país travestido de modernidad. Es madre, es puta, es sofá y es refrán: todas esas, ES; espejo tragicómico de nuestra colonialidad disfrazada de Estado libre. Y como Flaubert con su Bovary, Sánchez se confiesa en ella: “la China Hereje soy yo”, y Franqui la celebra como lo que es: metáfora andante de un pueblo guarachero que aún, pese a todo, se sueña libre. Gracias, maestro —por la risa, el cuerpo y la herida.
El monólogo "Notas a Décimas por saco", presentado por Teófilo Torres, es una crítica social, cultural y política de Puerto Rico. A través de su interpretación, Torres reflexiona sobre la decadencia de la sociedad puertorriqueña y la lucha contra normas sociales opresivas, inspirándose en el personaje Pateco, creado por Gloria “Pichi” Alonso. La obra fusiona estilos teatrales como los de Antonin Artaud y Jerzy Grotowski, buscando una transformación profunda tanto en el actor como en el espectador. Pateco, con su irreverencia y crítica, simboliza la subversión contra la descomposición social y política. El trabajo de Torres va más allá del entretenimiento, invitando a la reflexión y al cuestionamiento para impulsar un cambio social en Puerto Rico.
Esta reseña, firmada por la escritora y poeta Ana María Fuster Lavín, nos cuenta que la autora de De la carne y otras fatalidades, Ángela María Valentín, nos sumerge en un universo literario oscuro y perturbador. A través de ocho relatos, Valentín explora el horror cotidiano del encierro pandémico, desnudando las tensiones intrafamiliares, la violencia de género y las crisis sociales y emocionales que se agudizaron con el confinamiento. Con una narrativa precisa y visceral, convierte el cuerpo humano en un campo de batalla, donde el miedo, la resistencia y la lucha por la supervivencia se entrelazan con lo grotesco. Cada cuento es una inmersión inquietante en la violencia, el sufrimiento y la desesperanza, reflejando con crudeza las sombras de nuestra realidad. Un banquete literario que, aunque incómodo, resulta imposible de soltar.
En Los Ángeles se han fatigado, Luis Rafael Sánchez desnuda las complejidades de nuestra sociedad, utilizando el teatro como un espejo brutal de nuestras contradicciones. La obra, dirigida por Manuel E. Aponte Marrero con la participación de estudiantes del Círculo Teatral, explora los dilemas existenciales de personajes atrapados en un juego de luces y sombras. La precisión de la dramaturgia y la intensidad de la puesta en escena hacen de este montaje una experiencia única, que invita a reflexionar sobre la identidad puertorriqueña, el pasado y los conflictos que nos definen, sin concesiones.
El lanzamiento de Debí tirar más fotos, sexto álbum de Bad Bunny, es mucho más que un evento musical: es un manifiesto cultural que ha sacudido el panorama puertorriqueño. Mezclando salsa, plena, house y reguetón, Benito juega con las fronteras entre tradición y modernidad, invitándonos a reflexionar sobre la gentrificación, la emigración y la identidad boricua. Para algunos, el álbum es un homenaje; para otros, un artificio comercial. Pero, como diría Baudrillard, el simulacro no imita la realidad, la redefine. Benito no es un patriota clásico ni un vendedor cualquiera; es un fenómeno global que, desde el corazón del Caribe, pone al mundo a hablar de la colonia más vieja del planeta. Y eso, señores, no es poca cosa.
se enorgullece en anunciar la apertura de la exposición “El Mal: una realidad violenta para el lenguaje de un pincel”, una poderosa muestra de la prolífica Amanda Carmona Bosch, cuya…
Conclave, dirigida por Edward Berger y basada en la novela de Robert Harris, es un fascinante thriller ambientado en el intrigante proceso de elección papal. La cinta sigue al decano Thomas Lawrence (Ralph Fiennes) mientras enfrenta conspiraciones y secretos, incluido el misterioso nombramiento de un cardenal desde Kabul. Con una atmósfera impecable creada por Stéphane Fontaine, el filme reflexiona sobre el conflicto entre tradición y modernidad en el seno de la Iglesia. Destacan las actuaciones de un elenco de lujo: Stanley Tucci, John Lithgow e Isabella Rossellini. Con una narrativa envolvente, *Conclave* aborda la lucha de fe, poder y moralidad, dejando al espectador atrapado en su oscuro y cautivador relato.
Bárbara Díaz Tapia emergió como una figura indispensable en el arte puertorriqueño, llevando su obra más allá de lo estético para profundizar en la crítica social y política. Su carrera se distinguió por una audacia y una madurez temprana, consolidándose en cada exposición con piezas que reflejaban sus preocupaciones como mujer y como sujeto colonizado. Con un estilo crudo, evocador y a menudo perturbador, abordó temas de feminismo y colonialismo, provocando reacciones intensas incluso entre sus colegas. Su legado radica en haber cultivado un diálogo incómodo pero necesario sobre las realidades de Puerto Rico, revelando las fisuras de su sociedad. La nobleza con la que enfrentó la controversia y su amor por la enseñanza aseguran su impacto duradero en la historia cultural puertorriqueña.
Esta película, con un Nueva York de los 70 como telón de fondo, destila la podredumbre de aquella época en cada fotograma. Dirigida con estilo crudo por Ali Abbasi, sigue a un joven Donald Trump, interpretado por Sebastian Stan, mientras se convierte en el Donald Trump que conocemos: arrogante, imparable y astuto como un lobo. Pero el verdadero protagonista no es Trump, sino su mentor y maestro en las artes de la inmoralidad, Roy Cohn, un abogado tan astuto y siniestro que hasta el diablo podría tomar nota.
*Beetlejuice* regresa con su peculiar humor en una secuela que juega con las convenciones del cine de terror. Dirigida por Tim Burton, la película nos lleva por un recorrido de situaciones extrañas y humor negro, más cercana al surrealismo que al horror. Con diálogos ingeniosos y personajes que parecen surgidos de un sueño absurdo, la trama explora las tensiones entre la vida y la muerte, con un toque de crítica social de actualidad. Salpicada de referencias al expresionismo alemán, la película muestra que el miedo y la risa pueden convivir en armonía.
*La traición en la amistad*, comedia de María de Zayas, abre el 45 Festival de Teatro de Caguas, dedicado al actor Daniel Lugo. La obra también rinde homenaje al legado de Dean Zayas, ambos fundadores de Teguax, la primera compañía de teatro independiente en Puerto Rico. Con un reparto liderado por Jerry Segarra, la historia presenta a mujeres en pleno siglo XVII tomando el control de sus destinos amorosos, entre traiciones, amores no correspondidos y conspiraciones. Bajo la dirección de Lynnette Salas, la puesta en escena promete un espectáculo ágil y vibrante, combinando humor y crítica social sobre el poder femenino.
Nelson Rivera elogia la obra de Pablo Delano, destacando su meticulosa composición fotográfica que recuerda a la pintura holandesa del siglo XVII. En "Museum of the Old Colony" (2016-2024), Delano utiliza una colección de imágenes y objetos de archivo para denunciar el colonialismo estadounidense en Puerto Rico. Con una curaduría precisa y un enfoque descolonizador, Delano expone la violencia y la injusticia del colonialismo, provocando indignación y reflexión en los espectadores. La instalación, presentada en la Biennale de Venecia 2024, es una crítica poderosa al imperialismo y un llamado a la resistencia y autodeterminación puertorriqueña.
[dropcap]A[/dropcap] finales del 2020 y principios del 2021, Isla Negra Editores comenzó a distribuir entre librerías y lectores “El ala psiquiátrica”, el poemario más reciente de Julio César Pol.…
El Museo de San Juan presenta la exhibición "Goya y Dalí: Del Capricho al Disparate" durante septiembre y octubre. Con 80 obras, la muestra revela el universo gráfico de Francisco de Goya y Salvador Dalí. Destaca el ejemplar 38 de una serie de 200 grabados, cuidadosamente conservado por la Fundación Universitaria Iberoamericana. Goya criticó la sociedad de su tiempo con sus "caprichos", mientras que Dalí aportó surrealismo y color a estas obras. El museo enriquece la oferta cultural de San Juan con esta exposición colaborativa.