se enorgullece en anunciar la apertura de la exposición “El Mal: una realidad violenta para el lenguaje de un pincel”, una poderosa muestra de la prolífica Amanda Carmona Bosch, cuya obra en dibujo, pintura y grabado no deja títere con cabeza. La cita es el jueves, 23 de enero de 2025, a las 7:00 p. … [Read more…]
Hoy lo lloran las páginas que llenó y por las cuales paseó su genialidad y además, las personas que aprendieron a ver el mundo de otra manera gracias a él. Se nos ha ido alguien insustituible, un amigo, un lector atento, un maestro, un creador incansable. Pero su huella queda. En cada línea que nos dejó, en cada idea que analizó y sembró, Mario sigue vivo.
En esta edición publicamos una nota obituaria escrita por Amado Martínez Lebrón, escrita originalmente para las redes sociales y que nos cedió solidariamente, donde honra a Mario con todo el destaque que merece. Les invitamos a leerla, a recordar y a celebrar la vida de este extraordinario hombre que, sin duda, permanecerá en la memoria y el corazón de quienes lo conocimos. Además queremos destacar una antología que se encuentra en nuestro menú,sobre todo lo que publicó desde estas páginas virtuales, que le sobrevivirán. Inmortal será siempre que le recordemos en toda su majestuosa genialidad. Hasta siempre, Mario.
En su discurso de inauguración de la biblioteca de Fuente Vaqueros, Federico García Lorca expresa su gratitud y amor por su tierra natal. Elogia las cualidades únicas de su pueblo y su gente, destacando su espíritu alegre y artístico. Lorca subraya la importancia de la cultura y los libros como bienes esenciales para la vida humana, afirmando que estos deben ser tan accesibles como el pan. Señala que la cultura es resistencia contra la ignorancia y el conformismo, e insta a la comunidad a preservar y promover el conocimiento. La biblioteca, según Lorca, debe servir como un refugio para la mente, una luz de sabiduría y una herramienta de liberación para todos los habitantes.
El Museo de Arte de Caguas albergará un conversatorio sobre arte, arquitectura y ciencia el sábado 20 de julio de 2024, a las 2:00 p.m. en la sala Carlos Osorio. El evento contará con el Arq. Fernando Pabón Rico y la artista y curadora Sarabel Santos Negrón de «Emplazamientos del imaginario costero». Pabón Rico, experto en el aumento del nivel del mar en Puerto Rico, ofrecerá su visión sobre la sostenibilidad y la resiliencia. La artista invitará a reflexionar sobre el impacto humano en la naturaleza. Será una oportunidad para el diálogo, la interacción y la inspiración en la construcción de un mundo mejor.
El Instituto de Cultura Puertorriqueña (ICP) junto con su disquera anunciaron el lanzamiento del cuarto álbum de la cantautora puertorriqueña Fabiola Méndez, titulado «Flora Campesina». El álbum estará disponible en plataformas digitales y en formato CD a partir del 26 de abril, con una presentación pública el 25 de abril en el Teatro Victoria Espinosa en Santurce. Méndez describe el disco como una exploración de la música folclórica puertorriqueña y su influencia en la identidad cultural. La producción incluye 10 canciones originales que fusionan diversos géneros folclóricos y temáticas sociales relevantes. Destacados músicos puertorriqueños colaboraron en el álbum. El arte del disco, realizado por Kenneth Salgado, busca ofrecer una experiencia multisensorial. Méndez, una talentosa cuatrista formada en prestigiosas instituciones musicales, ha colaborado con diversos artistas y ha sido reconocida internacionalmente por su trabajo.
[dropcap]A[/dropcap] finales del 2020 y principios del 2021, Isla Negra Editores comenzó a distribuir entre librerías y lectores “El ala psiquiátrica”, el poemario más reciente de Julio César Pol. Este libro de 128 páginas es pura dinamita, porque se adentra a lo que San Juan de la Cruz alguna vez nombró como “La noche … [Read more…]
El Museo de Historia, Antropología y Arte de la Universidad de Puerto Rico en Río Piedras abre sus puertas el 7 de marzo de 2024 para presentar «24 años de donaciones al Museo». La exhibición, resultado de generosas contribuciones desde el año 2000, destaca 139 piezas representativas, incluyendo pinturas, esculturas y documentos. Entre los destacados se encuentran legados testamentarios como los de José Trías Monge y Myrna Báez, así como valiosas donaciones de colecciones privadas como la de Eduardo Rodríguez Vázquez. Esta muestra no solo celebra la diversidad cultural y artística, sino también el compromiso de la comunidad en fortalecer el patrimonio del MHAA y su misión de preservar la historia y el arte de Puerto Rico.
El ensayo crítico sobre «La historia de los derrotados: americanización y romanticismo en Puerto Rico, 1898-1917» de Rubén Nazario, propone una reflexión profunda sobre la identidad puertorriqueña y su relación con el colonialismo estadounidense. Nazario argumenta que la identidad nacional surge de la decepción de los próceres ante la falta de autogobierno prometido por Estados Unidos. Este nacionalismo, según Nazario, es obsoleto y obstaculiza el progreso actual de Puerto Rico. Sin embargo, el autor minimiza el impacto continuo del colonialismo y exagera los avances políticos y económicos bajo EE. UU. Además, Nazario sugiere que Puerto Rico puede integrarse plenamente en la nación estadounidense manteniendo su identidad cultural. A pesar de ello, el debate sobre el estatus colonial y la lucha por la descolonización siguen siendo relevantes, demostrando que la colonia sigue presente en la conciencia puertorriqueña.
En una narrativa que explora la vulnerabilidad, confianza y belleza en la aceptación de nuestras imperfecciones, un hombre, nervioso pero decidido, visita a una fotógrafa después de conocerse en una cafetería. La fotógrafa propone un proyecto llamado «Desnudos» que explora lo físico y espiritual. Tras una conversación íntima, acuerdan que él se desnudará para la sesión. En el apartamento, enfrenta sus cicatrices de quemaduras mientras ella toma fotos. Sin embargo, la fotógrafa decide no capturar su cuerpo mutilado y elogia las cicatrices como caminos hermosos de una historia.
Inés Sandoval Vives, protagonista de un crimen en Puerto Rico durante la ocupación estadounidense en 1899, emerge del anonimato gracias a la investigación de Arcadio Díaz Quiñones. A pesar de la falta de información sobre su vida posterior al incidente, la investigadora Rossana Duchesne, motivada por la curiosidad, rastrea los documentos digitales para reconstruir su historia. Inés, parte de una familia ligada a la industria tabacalera, enfrenta la tuberculosis y la pérdida de seres queridos durante los años posteriores al juicio que le cambió la vida. Su identidad, eclipsada en la prensa de la época, resurge en la memoria gracias al arte de Antonio Martorell, quien la inmortaliza en un camafeo.
El Museo de Arte (MUSA) en el Recinto Universitario de Mayagüez, UPR, revelará la exposición «El arte como Re-existencia: lo afropuertorriqueño». Con 77 obras, la muestra busca honrar la herencia afropuertorriqueña, destacando su aporte al progreso. Organizada en ocho áreas temáticas, la exposición se convierte en un testimonio visual de la resistencia afrodescendiente. La directora del Museo, Zorali De Feria Álvarez, celebra la llegada de esta muestra trascendental al oeste de Puerto Rico, augurando diálogos fructíferos y un renovado reconocimiento de la historia ancestral.
El entrevistado, David Rosado Núñez, habla sobre su experiencia con el pintor Julio Rosado del Valle. Rosado Núñez vivió con Julio en diferentes etapas de su vida, en Puerto Rico y Barcelona. Describe la disciplina y obsesión de Julio por la pintura, su rutina matutina de trabajo y su preferencia por el papel en lugar de lienzos. También se menciona el interés de Julio por los viajes y la influencia de diversas culturas en su arte. La conversación se centra en los autorretratos de Julio, que revelan su naturaleza introspectiva y la lucha por descubrir su verdadero yo. Se destaca la honestidad y la integridad de Julio como enseñanzas valiosas, y se menciona su influencia en la vida del entrevistado. La exposición «JULIO ROSADO DEL VALLE: AUTORRETRATOS» se menciona al final como una oportunidad para conocer mejor su obra en el Museo de Arte de Bayamón.
El Museo de San Juan presenta la exhibición «Goya y Dalí: Del Capricho al Disparate» durante septiembre y octubre. Con 80 obras, la muestra revela el universo gráfico de Francisco de Goya y Salvador Dalí. Destaca el ejemplar 38 de una serie de 200 grabados, cuidadosamente conservado por la Fundación Universitaria Iberoamericana. Goya criticó la sociedad de su tiempo con sus «caprichos», mientras que Dalí aportó surrealismo y color a estas obras. El museo enriquece la oferta cultural de San Juan con esta exposición colaborativa.
Ramón Bulerín, artista de la paleta, testigo de la vida y la enseñanza en el arte, brilla en exposiciones que trascienden lo individual y lo colectivo. Con dos décadas como profesor en la Liga de Arte, su compromiso educativo se une al proyecto «Tiznando el País», destacando la diversidad y la producción artística de ascendencia africana. Explorar su universo creativo es posible en recorridos guiados, momentos para desvelar los secretos detrás de sus obras, el 13 y 22 de septiembre.
La exposición «De Tierras Adjuntas: Colectiva de Artistas Adjunteños», que tuvo lugar en la Galería de Arte Joaquín Parrilla de Casa Pueblo, Adjuntas, reunió a destacados artistas como Adams Ortiz, Verónica Aponte, Naúd Avilés y otros. La coordinación estuvo a cargo de Angélica M. Rivera, y destacó por su diversidad, abarcando desde pintura tradicional hasta arte digital y construcción en madera. La relación maestro-alumno fue un hilo conductor, destacando a Naúd Avilés como mentor. El evento incluyó un emotivo ensayo de Carmen Acosta Portalatín y talleres de pintura, ofreciendo acceso gratuito a la comunidad y celebrando el arte en todas sus formas.
En la travesía de su 120º aniversario, la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras, alza el telón de un cartel conmemorativo magistralmente concebido por el ilustre maestro Antonio Martorell. Esta gráfica captura la esencia de la venerable institución y su legado. Bajo la mirada atenta de la Dra. Angélica Varela Llavona, rectora del Recinto, la obra será revelada el 13 de septiembre en el sagrado escenario del Teatro. Más que una pieza artística, este cartel es una inversión en la cultura y la educación, respaldando al Teatro de la UPR. Martorell, un colaborador apasionado, plasma 120 años de logros y visión en esta obra maestra.
En las sombras de Naples, Florida, reside Pseudomero, un puertoriqueño hábil en el arte de la xilografía, el grafiti y la técnica mixta. Entre sus títulos académicos y sus incansables exploraciones artísticas, este erudito-artista ha emergido como una fuerza en subastas y exhibiciones privadas.
Su última creación, “Trópico-Sub-Trópico: ¡Que viva la palma!”, arroja luz sobre las semejanzas entre Florida y Puerto Rico a través del estudio de las palmas. Rompiendo sus propios moldes, Pseudomero se zambulle en la luz solar que acaricia las Palma de Coco y las Saw Palmetto.
El 2 de septiembre de 2023, El Depósito, Caguas, Puerto Rico, revelará este rincón natural capturado en lienzos. Detalles adicionales: [email protected] o Instagram: @coleccionhernandezcastrodad. Pseudomero, como un pintor del misterio, nos invita a explorar las sombras y luces ocultas en las hojas de las palmas.
El Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico (MAC) celebrará la vida y el legado de la maestra Noemí Ruiz en un acto de recordación a celebrarse este sábado, 27 de mayo, a las 3:00 p.m., en el patio interior del museo, ubicado en la Parada 18 en Santurce
Seis décadas después de ese proceso de “modernización” de Puerto Rico, nosotros, los que experimentamos esa transformación, concebida únicamente para favorecer intereses foráneos, contemplamos hoy el desastre, el empobrecimiento y la degradación nuestra, producto de la tal “Operación Serenidad”, nombre tan fraudulento en aquel entonces como lo es hoy el de “Ley PROMESA”, esa perversa estafa en letras mayúsculas.
La pintura “Las fugas” de Dafne Elvira se convierte en una oda triunfal al arte de la fuga, en una aplastante victoria femenina sobre el horror, la locura y la muerte. El triunfo sobre la violencia en todas sus manifestaciones, pero especialemte un triunfo simbólico sobre la violencia de género. También es un hermoso recordatorio de que falta mucho por hacer, de que las figuras no están terminadas, las siluetas no han hallado aún “su definición mejor”, como diría Lezama. Ahí radica la cualidad radical de la pintura. Nadie que se dé que es igual a todo puede quedar igual.
El arte no es un lenguaje objetivo sino subjetivo. El artista podrá ser subjetivo al valorar la información que transmite, pero no por la forma de transmitirla.