Artista plástico, poeta y baterista, (Ponce). Obtiene un bachillerato de la Escuela de Artes Plásticas y Diseño de Puerto Rico (escultura y pintura) y una maestría en Estudios Culturales Puertorriqueños y Caribeños del Centro de Estudios Avanzados de Puerto Rico y el Caribe, especializándose en la obra de Luis Llorens Torres. Certificado por el Smithsonian Institution (Museum Studies) Washington D.C.: “Merging Conservation with Fabrication” y “Management of Museum Collection”. Certificado por la American Alliance of Museum (AMM), Boston Massachusetts: “Exhibition Design and Collection Management”. Certificado por el Instituto Latinoamericano de Museos (ILAM): “Diseño y montaje de Exposiciones” (Taller virtual). Certificado en “Edición y Artes Editoriales” de la División de Educación Continua y Estudios Profesionales (DECEP) de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras. Ha exhibido en las principales salas del país. Su trabajo plástico se encuentra en colecciones privadas, en Puerto Rico y el exterior; el Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico y el Museo de Arte de Caguas. Ha colaborado como columnista en el periódico El Nuevo Día, en varias revistas académicas, en la revista del Instituto de Cultura Puertorriqueña y en la enciclopedia de Puerto Rico en línea (enciclopediapr.org). Su obra poética ha sido premiada y publicada en varios certámenes antológicos de poesía nacionales e internacionales. Sus exhibiciones individuales son Metapinturas (2002), El triunfo del desespero (2007) y Residuos de la memoria (2018). Su participación en la escena artística local ha sido frugal pero constante, haciendo de él un artista escurridizo mas no trivial. Trabaja en el Museo de Arte de Puerto Rico desde el 2000 como Preparador de Exhibiciones.
Segunda parte de micro ensayos que abordan la poética o los conceptos poéticos de cinco excelsos poetas. Con cada uno el autor trata de adentrarse…
Este escrito acoge una suerte de micro ensayos que abordan la poética o los conceptos poéticos de cinco excelsos poetas. Con cada uno el autor trata de adentrarse en la prosa poética desde una perspectiva hermenéutica y fenomenológica. En esta primera entrega William Wordsworth y Edgar Allan Poe son estudiados.
Mostrar lo que no se ve en una pintura tiene un discurso osadamente metafórico, que cuestiona además el proceder clásico de la ejecución pictórica, donde no debe dejarse el menor espacio por donde se pueda asomar el color original del lienzo o la crudeza del mismo.
Dibujo en grafito sobre pared que lleva como título: “Intento de dibujar 39.8 millas, la distancia entre el sur y el norte de Puerto Rico.
Una propuesta personal para cambiar la constitución considerando análisis científicos, económicos y legales.
Artistas que cultivaron o cultivan las letras y las artes plásticas, provocando lecturas polisémicas e interpretaciones sagaces entre dos fuerzas artísticas que revelan relaciones dialógicas inagotables.
Aquella casi interminable guerra entre los cocolos y los roqueros hace mucho alzó bandera blanca. Nadie ganó, pero tampoco nadie se rindió. El mundo simplemente cambió y la música siguió evolucionado y continuaron fundiéndose entre sí los géneros musicales.
Comentaré la obra del gran pintor del realismo francés Gustave Courbet, Le Rocher isolé (Roca aislada) y la del pintor “surrealista” belga René Magritte, Le château del Pyrénées (El castillo de los Pirineos). En ambas pinturas la protagonista es una roca con una impaciencia filosófica imposible de ignorar.
En las más de 100 exhibiciones en el Museo de Arte de Puerto Rico he visto como la historia de una nación puede convertirse en espejos con una cantidad inquietante y heterogénea de reflejos; algunos empañados y otros con un brillo cegador.
Es hora de hablar de las diferencias de clase, de los tratos preferenciales, o los sutiles mal tratos que coexisten entre las personas. Porque la vida se vive distinto según el lugar social que ocupas y todo depende de lo que colectivamente seamos capaces de hacer.
La rigurosidad del pensamiento visual de Sierra encara en la actualidad una serie de gráficas digitales que el mismo artista comparte en sus cuentas de redes sociales bajo el escueto nombre de Taller Gráfico PR.
La ambición de lucro y la sobrevalorización artística en muchos de los circuitos mercantiles del arte parece ser lo único que legitima el arte, pero como objeto simplemente de ¿deseo? y ¿consumo?
Uno de los panelistas cerró exhortando a una última pregunta. Un hombre elevó la mano, e hizo la pregunta más difícil de aquella mañana: “¿Sí, pero que es el arte?”, preguntó con toda la melódica honestidad del mundo...
Bastante polémica causó la obra titulada 'Comedian', el guineo amarillo pegado a la pared con cinta adhesiva del artista Maurizio Cattelan, tanto así que hasta un arresto provocó, performances, memes y portadas de revistas.
La infinidad de símbolos nacionales constituyen una síntesis de la voluntad puertorriqueña a través del tiempo desde un absurdo trenzado de tradiciones inventadas hasta la innegable afirmación caribeña y latinoamericana.
La cultura es una expresión, un gesto generacional de las prácticas, modos y objetos que producimos a través del tiempo. Puede ser, además, un concepto ambiguo de constantes rupturas y nuevos paradigmas.
¿Si los museos son instituciones permanentes sin fines de lucro al servicio de la sociedad y abierta a todo tipo de público, cómo es posible que puedan caducar a pesar de que nunca cierren sus puertas?
El asunto de las curadurías temáticas o cronológicas, a contra punto con el concepto de las “tendencias”, flexibilizaría la toma de decisiones curatoriales; fusionando con sutileza lo polisémico y lo interpretativo/hermenéutico.
La cultura como un dominio mercantil es una visión programática demasiado peligrosa que ostentan los grandes intereses económicos junto a las ocultas agendas políticas.
