El ensayo crítico sobre "La historia de los derrotados: americanización y romanticismo en Puerto Rico, 1898-1917" de Rubén Nazario, propone una reflexión profunda sobre la…
El libro "La Herencia de la Exclusión. Desigualdad y Pobreza. Puerto Rico, Siglo XXI" de Linda Colón Reyes, expone cómo la pobreza y la desigualdad se perpetúan y heredan en la sociedad puertorriqueña. Contrarrestando la idea romántica de la herencia como riqueza, revela una herencia de carencias y desventajas. Colón Reyes analiza las políticas neoliberales y la privatización que profundizan la precariedad y la exclusión. Además, vincula estas problemáticas con el colonialismo y los intereses económicos. Su obra desafía la narrativa dominante sobre la pobreza y ofrece una mirada crítica esencial para entender y transformar la realidad social.
Hace 26 años, Edwin Velázquez inició un movimiento en las artes visuales en Puerto Rico, desafiando la invisibilidad de artistas afrodescendientes. Su exposición "Paréntesis: Ocho Artistas Negros" confrontó la negación del racismo en la isla, generando controversia. Aunque el arte afroboricua fue marginado, tras el asesinato de George Floyd y el auge de "Black Lives Matter", se evidenció un cambio. Reconocimientos internacionales llegaron a artistas afrodescendientes, desafiando las estructuras eurocéntricas del arte. Estos creadores, como Awilda Sterling y Pepón Osorio, redefinen la estética afroboricua, conectando con la espiritualidad, naturaleza y resistencia comunitaria, desafiando las normas del arte moderno.
En los años 60 en París, Alejandra Pizarnik dialoga con las corrientes teóricas de su tiempo, fusionando estructuras, desafiando la lógica binaria occidental y revelando la impotencia de la palabra. En esta parte del escrito el texto conecta con la influencia de Mallarmé y Barthes en su poesía, explorando la certeza de que la palabra poética, erigida por Mallarmé como creadora, desaparece y con ella, también se desdibuja la identidad de Alejandra. Su obra, enraizada en surrealismos, existencialismo y neobarroco, escapa a etiquetas, explorando la muerte, el deseo y la creación poética como acto esencialmente barroco.
En "The Zone of Interest", dirigida por Jonathan Glazer, se muestra la vida cotidiana de Rudolf Höss, director de Auschwitz, y su familia, aparentemente ajena al horror circundante (Recordemos el reportaje de Hanna Arendt, "Eichmann en Jerusalem: Un reportaje sobre la banalidad del mal"). La luz natural crea una atmósfera de normalidad, mientras se insinúa el sufrimiento de los prisioneros. Hedwig, su esposa, se sumerge en su jardín, ignorando la tragedia. La llegada de un nuevo sistema de cremación es tratada con frialdad. A través de conversaciones y sucesos, se sugiere el horror sin mostrarlo directamente, destacando la banalidad del mal. Breves escenas oníricas muestran la compasión perdida en medio del horror.
Rexford G. Tugwell mantuvo un arraigo profundo con Puerto Rico a través de su conexión con la Universidad de Puerto Rico y su círculo de amigos, incluyendo al rector Jaime Benítez. Aunque su residencia principal era en Chicago, sus visitas anuales entre 1954 y 1959 fueron más que simples conferencias; fueron la consolidación de su papel en el desarrollo institucional. Tugwell, consultor de Benítez, desplegó múltiples funciones, desde asesor en planificación hasta gestor político. Su influencia perduró incluso después de dejar formalmente su cargo en 1964, mostrando la relevancia duradera de su legado en la Universidad de Puerto Rico.
Este primer texto explora la influencia de las teorías literarias de Stéphane Mallarmé y Roland Barthes en la obra de la poeta argentina Alejandra Pizarnik. Barthes, en la década de 1960, proclamó la muerte del autor y abogó por la autonomía del texto, liberándolo de las interpretaciones basadas en la biografía del escritor. Pizarnik, considerada la última poeta maldita, fusiona elementos surrealistas, existencialistas y neobarrocos en su poesía, explorando la inexistencia, la concavidad del ser y la inarmonía. Su escritura, aunque arraigada en el neobarroco, revela conexiones con las teorías estructuralistas de Barthes y el desdoblamiento de significados.
Matthew Vaughn, maestro del cine de espías, regresa con una trama ingeniosa y un elenco estelar. Henry Cavill brilla como un potencial sucesor de 007 en una historia donde la realidad y la ficción se entrelazan. La trama sigue a Elly Conway, autora de novelas de espías, cuya obra parece predecir eventos reales. Junto a Aidan, interpretado por Sam Rockwell, se sumerge en un torbellino de conspiraciones. La película, aunque sobresaliente en su creatividad, podría haberse beneficiado de una edición más concisa. Vaughn deja un enigma sobre su próximo proyecto, mientras su arte cinematográfico deja una impresión duradera.
En "Cayey: de la azada a la máquina, 1945 al 1973", Aida García Mendoza aborda la erudición como una herramienta enriquecedora, desafiando la percepción de la información excesiva. Publicado por Con Pluma Papel, el libro examina la transición de Cayey de lo agrario a lo industrial entre 1945 y 1973. La autora fusiona la tradición historiográfica con las demandas de la comunidad, destacando líderes municipales y su papel crucial en la industrialización. García Mendoza critica la historiografía oficial de Puerto Rico por descuidar procesos municipales y aboga por investigaciones a nivel local. Su obra refleja la transformación social y económica, subrayando la importancia del liderazgo municipal.
En la actualidad, cuando el nombre de Sigmund Freud resuena, mi mente divaga hacia su nieto, el pintor Lucien Freud, un retratista magistral del siglo XX. A pesar de reconocer las habilidades de Freud como escritor y filósofo, este filme no aborda sus deficiencias científicas, sino que se centra en una adaptación teatral de Mark St. Germain. La trama se desarrolla principalmente en el estudio de Freud, recreado con maestría por el director escénico Taine King. La conversación ficticia entre Freud y C.S. Lewis, centrada en Dios y la fe, destaca la habilidad de debatir sin hostilidad. La película, más que propaganda, explora profundidades psicológicas, tocando temas como la guerra y las creencias religiosas. Las actuaciones de Anthony Hopkins y Matthew Goode brillan, respaldadas por un guion excepcional. Frente a otras películas sobre Freud, esta se suma a mis favoritas, junto con la dirigida por John Houston en 1962.
San Patricio Art Center (Galería SPACE) presentará la exhibición Fragmentaciones de los artistas Carmelo Fontánez y Jaime Romano desde el martes, 6 de febrero de 2024 de 7:00 pm a 9:30 pm. Es una muestra que incluye 23 obras de dos maestros puertorriqueños quienes por primera vez exhiben juntos en un mismo espacio cultural. El artista Carmelo Fontánez presentará 12 dibujos en tinta sobre papel y Jaime Romano tendrá 11 piezas en “collage” sobre papel. El ensayo crítico fue por el historiador del arte José David Miranda.
Enrique D. Dussel, destacado filósofo y teólogo argentino, falleció el 5 de noviembre de 2023. Cofundador de la filosofía de la liberación, su obra abarcó teología, política y filosofía, centrada en las filosofías prácticas como la ética, la política, aparte de la estética y la ontología en el campo metafísico. Dussel criticó el eurocentrismo y propuso la transmodernidad, desafiando la visión teleológica de la historia europea. Su análisis puntilloso demuestra cómo el eurocentrismo justificó la imposición violenta y la ocultación estratégica de las relaciones desiguales de poder, tanto económico como político. Juan José Vélez escribe un artículo donde pondera su casi inabarcable obra y legado.
Dos películas nos ocupan ahora: Eileen y Holdovers: En Eileen, los guionistas Ottessa Moshfegh y Luke Goebel presentan un intrigante thriller ambientado en la década de 1960 en Massachusetts. Eileen Dunlop (Thomasin McKenzie), empleada en un centro penitenciario, enfrenta desafíos personales y oscuros secretos. La llegada de la psicóloga Rebecca Saint John (Anne Hathaway) agita la trama, llevándola a un inesperado giro. Las destacadas actuaciones de Hathaway y McKenzie se suman a la atmósfera perfectamente creada para una película que culmina en un enigmático final.En "The Holdovers" (Peacock), Alexander Payne explora con este film las dinámicas sociales de una academia prep en 1970. Paul Hunham (Paul Giamatti), profesor de literatura clásica, enfrenta desafíos con estudiantes y la administración. La trama se desarrolla durante las vacaciones con "the holdovers", revelando secretos y tensiones. El guión sutil de David Hemingson y las actuaciones notables ofrecen una perspicaz reflexión sobre la desigualdad y los códigos silenciosos en estas instituciones educativas.
Humanidades Puerto Rico presentará el libro «1898: Visual Culture and U.S. Imperialism in the Caribbean and the Pacific» en un evento en el Teatro Raúl Juliá del Museo de Arte…
En "American Fiction", dirigida por Cord Jefferson y basada en la novela "Erasure" de Percival Everett, Thelonious "Monk" Ellison, un profesor negro, es puesto en licencia temporal de la universidad por ser considerado "insensible" sobre cuestiones raciales. En un seminario literario, se enfrenta a la autora de un exitoso libro basado en estereotipos negros. De regreso en Boston, enfrenta la muerte de su hermana, la enfermedad de Alzheimer de su madre y la frustración personal y profesional. Impulsivamente, escribe un manuscrito paródico que se convierte en un éxito, revelando las expectativas impuestas a los escritores negros. La película destaca por su guión, actuaciones y aborda la persistencia del prejuicio racial dentro de la sociedad estadounidense.
El Centro de Bellas Artes de Santurce y el Colegio de Actores de Puerto Rico, junto al cineasta Luis Molina, presentarán "La guagua aérea y el cine de Luis Molina" el 28 de enero. El evento, a beneficio del Colegio de Actores, mostrará escenas inéditas de la película y otras obras del cineasta. Luis Molina compartirá anécdotas, fotos y vídeos, brindando un recorrido multimedia por su carrera de más de cincuenta años. El Colegio de Actores, que no cobra cuotas desde el huracán María, solicita aportaciones de $10.00 por boleto para mantener su labor. La película "La guagua aérea" fue la más taquillera en la historia del cine puertorriqueño.
Disfruta de un viaje musical único con el compositor puertorriqueño Carlos Carrillo y el Third Coast Percussion, fusionando poesía y música en "Música Poética". Este innovador concierto, el 14 de enero de 2024 a las 6:00 p.m., eleva la música clásica con emocionantes actuaciones que redefinen el panorama musical.
La película dirigida, escrita, producida y protagonizada por Bradley Cooper explora la vida del icónico músico Leonard Bernstein y su compleja relación con la actriz Felicia Montealegre. A través de un extenso flashback, desde sus entrevistas televisivas hasta su affaire con el clarinetista David Oppenheim, se revela la lucha de Bernstein con su homosexualidad. A pesar de sus éxitos musicales, la cinta aborda los desafíos personales, incluido su matrimonio con Felicia, afectado por flirteos y abusos. Destacan las actuaciones, especialmente la conmovedora interpretación de Carey Mulligan como Felicia. Aunque critican la actuación de Cooper en ciertas escenas, la película ofrece una visión íntima de la vida del legendario director de orquesta. Disponible en Netflix.
En "De pasada y a través", Nayda Collazo-Llorens transforma el espacio expositivo El Lobi en un efímero "lobby" explorando la transitoriedad. Su instalación multimedia fusiona animación digital, proyecciones dobles y audio, abordando la dislocación y el desplazamiento. Con abstracción, texto y diversos medios, la artista crea una poesía visual que invita a los espectadores a sumergirse en la fugacidad, tejiendo la danza efímera del tiempo.
En una narrativa que explora la vulnerabilidad, confianza y belleza en la aceptación de nuestras imperfecciones, un hombre, nervioso pero decidido, visita a una fotógrafa después de conocerse en una cafetería. La fotógrafa propone un proyecto llamado "Desnudos" que explora lo físico y espiritual. Tras una conversación íntima, acuerdan que él se desnudará para la sesión. En el apartamento, enfrenta sus cicatrices de quemaduras mientras ella toma fotos. Sin embargo, la fotógrafa decide no capturar su cuerpo mutilado y elogia las cicatrices como caminos hermosos de una historia.
El Festival de Cine y Derechos Humanos despliega su cuarta edición, fusionando el arte cinematográfico con el anhelo intrínseco de arraigo. Más que proyecciones, el evento es un canto a la identidad y resistencia. Con más de cuarenta producciones internacionales, el derecho a permanecer se teje en cada fotograma. Esta celebración, que transforma el séptimo arte en un medio de diálogo profundo, ilumina las noches de febrero con la poesía visual de historias que desafían y redefinen la comprensión humana.
