Los seres que se deslizan por entre las líneas de estos textos –amantes, animales, paisajes palpitantes– son manifestaciones de la fuga hacia territorios donde las imágenes vibran en cajas fluidas de resonancia alrededor de las palabras.
En su relato “Lost in the Museum of Natural History” Pedro Pietri se inserta en la narración como personaje y como fuente de historias inspiradas en la violencia de los géneros del western, los biker films y los melodramas. Esta aproximación a la experimentación literaria, la alteración sensorial y fílmica escenifica una crisis en la enunciación y la representación que hecha luces sobre las relaciones entre las desigualdades sociales, la violencia y la subjetividad.
El arte no es un lenguaje objetivo sino subjetivo. El artista podrá ser subjetivo al valorar la información que transmite, pero no por la forma de transmitirla.
Carta abierta al maestro Luis Rafael Sánchez después de leer El corazón frente al mar y Refúgiame en tu piel
Mostrar lo que no se ve en una pintura tiene un discurso osadamente metafórico, que cuestiona además el proceder clásico de la ejecución pictórica, donde no debe dejarse el menor espacio por donde se pueda asomar el color original del lienzo o la crudeza del mismo.
Dibujo en grafito sobre pared que lleva como título: “Intento de dibujar 39.8 millas, la distancia entre el sur y el norte de Puerto Rico.
Las formas de esta exposición revelan el tránsito hacia otras formas. Son pura transición, un fotograma del
mundo en su permutación, en su impermanencia. Porque la Verdad sí existe: todo cambia y nada queda y el
mundo es siempre, indudablemente, un meteoro en movimiento.
Varias condiciones han afectado la producción de la crítica del arte en Puerto Rico: la precariedad en la que se encuentran lxs trabajadorxs de la cultura y la codependencia de un grupo pequeño de personas, en el que todo el mundo sabe quién es quién.
Artistas que cultivaron o cultivan las letras y las artes plásticas, provocando lecturas polisémicas e interpretaciones sagaces entre dos fuerzas artísticas que revelan relaciones dialógicas inagotables.
Esta Obra Poética documenta, celebra y afirma su vida en libertad, como entrega a los lectores del futuro. Un futuro que Elizam no profetizó pero que nunca ha dejado de crear. Y como dice uno de sus versos “¡Estamos en devenir!”.
Muchos nunca han dejado el tenderete. Muchos nos sentimos pinchados por la pandemia y la incertidumbre que nombra la pieza y la erosión de fundamentos de futuro, que supongo, ahora hay que construir de otro modo.
La pieza se presenta virtualmente este sábado 28 de noviembre a las 8:00 pm en el marco del Festival de Teatro Puertorriqueño e Internacional del Instituto de Cultura Puertorriqueña. Se transmitirá por la cuenta de Facebook del ICP.
Las imágenes de la exhibición aparentan ser producto de una fantasía negativa. No obstante, las imágenes de Díaz Tapia son realmente documentales. Es una pintura realista que sin anestesia nos confronta con la realidad puertorriqueña, descarnada, violenta, abusiva.
Cada noviembre se hacen populares las expresiones simbólicas con los desfiles de muertos en espacios públicos mexicanos. En el centro histórico de la Ciudad de México se invita a un artista para instalar un altar de muerto en el recinto patrimonial, en 2019 Antonio Martorell fue el elegido.
La particular textura de este relato, la construcción de los personajes y una prosa impecable hacen de «Las penitentes» una lectura sorprendente, obligada y necesaria para entender los horrores del nazismo y sus efectos hasta nuestros días.
Comentaré la obra del gran pintor del realismo francés Gustave Courbet, Le Rocher isolé (Roca aislada) y la del pintor “surrealista” belga René Magritte, Le château del Pyrénées (El castillo de los Pirineos). En ambas pinturas la protagonista es una roca con una impaciencia filosófica imposible de ignorar.
Tres cartas al artista Antonio Martorell que se repasan distintos proyectos recientes del que acaso sea el más barroco y constante de nuestros artistas nacionales.
En las más de 100 exhibiciones en el Museo de Arte de Puerto Rico he visto como la historia de una nación puede convertirse en espejos con una cantidad inquietante y heterogénea de reflejos; algunos empañados y otros con un brillo cegador.
“Retrato de Thomas McKeller” es una obra de grandes méritos y una que nos hace pensar y confrontar los prejuicios raciales y sexuales del pasado y del presente, los ajenos y los propios.
La ambición de lucro y la sobrevalorización artística en muchos de los circuitos mercantiles del arte parece ser lo único que legitima el arte, pero como objeto simplemente de ¿deseo? y ¿consumo?
Trascendencia e inmanencia, asombro y transformación de la percepción: en Homar la plástica recupera la intensidad de la caligrafía y la vuelve visible, crea nuevas zonas de lectura.