Cine

Un guión brillante que se mueve entre lo lúdico y lo doloroso, la fragilidad y la complejidad de quien sufre demencia y la importante determinación amorosa de quienes le rodean como posibles formas de acompañamiento.

Dos filmes basados en las descripciones provistas por los que sufrieron en carne propia dos sucesos nefastos productos de guerras. Nuestro crítico regresa a las butacas del cine.

El documental MLK/FBI (Netflix) y el filme Judas and the Messiah (HBOMax) se suman a “The United States vs. Billie Holiday” (Hulu) y a “One Night in Miami” (Prime Video) como documentos de la persecución del FBI de líderes negros en los ’50 y ’60 del pasado siglo.

La película es un triunfo para los dos actores. Washington, el hijo de Denzel, el papel le queda pintado, de una sinceridad dramática que nos conmueve. El contra punto perfecto lo hace la bellísima Zendaya, como Marie. No dejen de ver la pareja dispareja más impresionante desde Martha y George.

Basada en el libro “Nomadland: Surviving America in the Twenty-First Century” y dirigida por Chloé Zhao, esta película trata el tema de esos que viven como los antiquísimos nómadas, pero en “casas” movibles. No tengo casa—dice en un momento el personaje principal, Fern (Frances McDormand)— pero sí donde vivir.

Rosamund Pike está perfecta en su papel, al igual que Peter Dinklage y la hermosa Eliza González. El insólito guion sobre el tráfico de envejecientes vulnerables reflejado en una trama típica de thriller repleta de sucesos de difícil aceptación.

Con un guion magistral y un festín de actuaciones el filme presenta el interesante relato sobre un hecho verídico de excavación en Inglaterra.

Cada historia que escuchamos en el filme nos hace más conscientes de los estragos que produce el prejuicio en la psique del receptor del odio. Nos muestra cómo induce a conflictos entre los que se suponen que estén unidos contra un enemigo común.

El encanto principal de este filme gracioso y estupendo reside en la actuación y personalidad del actor que representa el personaje principal. Adarsh Gourav es Balram Halwai, un pobre indio que tiene que usar su ingenio y, sí, su gracia, para emerger de su situación servil.

Basado en una obra de teatro de Kemp Powers, es adaptado por él a la pantalla, en conjunto con la directora Regina King y la cinematógrafa Tami Reiker han logrado convertir una habitación de un motel en una metáfora del encierro emocional y físico de la gente negra en los Estados Unidos.

Dos filmes cuyas historias muestran el paso del tiempo y cómo algunas situaciones se resuelven según progresa el calendario.

El encanto de la película es que sus temas centrales, la amistad y la lealtad, están tratados con seriedad y con cierta profundidad sin que haya visos de pretensiones filosóficas. Los diálogos son estupendos y nos dicen mucho de las tres actrices que llevan el filme en sus hombros.

La historia está al margen de lo verosímil, pero para sobreponerse los productores y el director Ryan Murphy han juntado un elenco rutilante que es imposible despreciar, aún en los momentos mas kitschy de sus intervenciones.

El guionista-director Alan Ball desarrolla su cuento lleno de emociones intensas en un pueblo de Carolina del Sur entre 1969 y 1973. Como se podrán imaginar, el Sur no es ahora, mucho menos entonces, muy liberal.

Este filme es uno de los mejores de este año y sus bondades, además de los vestuarios, la música y la puesta en escena, incluyen las actuaciones sobresalientes de Oldman como Mankiewicz y la de Amanda Seyfried como Marion Davis.

Basada en el libro homónimo de J. D. Vance, es un filme emocional sobre los múltiples secretos familiares descubiertos en retrospecciones.

Eel filme está basado en la novela de Romain Gary, “La vida ante nosotros” que, en su versión fílmica anterior, se llamó “Madame Rosa”. Volver a ver a Sophia Loren en la pantalla, dirigida por su hijo, es una grata experiencia que no se puede pasar por alto. Les traerá buenas memorias. 

La cinematografía usa la cámara como los ojos de un personaje protagónico. Vemos lo que está sucediendo en la casa a través de boquetes en la pared o de las ralladuras de un viejo espejo manchado en el que el azogue ya no refleja a nadie ni nada. El marco es la Guerra Civil Española.

Es 1921 y un tren cargado de armas y municiones es detenido, los que lo defienden son masacrados, y su contenido desaparece. Las tensiones entre los anarquistas y la policía ilustran las diferencias sociales que existían en la víspera de la dictadura de Primo de Rivera.

Es cierto que lo recodaremos como Bond, pero ese personaje no ha muerto: vive en las películas que nos legaron sus productores y en la memoria de sus múltiples actuaciones superlativas que comprueban lo buen actor que era.

Este filme está basado en un acontecimiento que marcó para siempre los años 60 del pasado siglo. Presenta las consecuencias legales y sociales que resultaron de lo que se suponía fuera una marcha pacífica durante la convención nacional demócrata en Chicago en 1968.