¿Qué distingue la realidad de la ficción? ¿Dónde comienza una y termina la otra? Son temas de un filme que celebra los filmes del gran Ingmar Bergman y que, también, considera la moral y la ética. Esos dos temas son el motivo propulsor de la siniestra y excelente, Azor, que nos revela lo oscuro del corazón. Sí, río arriba, como en Conrad.
Una nueva versión de la tragedia de Shakespeare, escrita y dirigida por Joel Coen, le es fiel al texto, introduce modificaciones de estilo que acercan el filme al noir, y tiene actuaciones expertas, en particular la de Denzel Washington. La espectacular Kathryn Hunter, deslumbra.
Netflix nos trae este filme que es una crítica sutil, pero despiadada, de la avaricia, el sentir anticientífico y las falsas noticias, y la incapacidad de una parte del pueblo norteamericano de ver la diferencia entre la verdad y el embuste.
La nueva versión del clásico del teatro y el cine es muy buena, pero… Lean los argumentos.
Durante la pandemia, la oferta cinemática se extendió al «streaming» y muchos estrenos se pueden ver desde la sala de la casa. Ahora tenemos el gran debut de Lin-Manuel Miranda como director, además de una compleja actuación de Matt Damon, como un hombre perdido en el laberinto cultural de su propio país.
Wes Anderson, el cineasta más original de lo que va de siglo, nos entrega este filme que es un homenaje a la revista The New Yorker y los escritores que han publicado en ella, particularmente en el siglo pasado. El filme es gracioso, hermoso, paródico y un deleite para los sentidos. Con algunas máculas, una obra maestra.
La cartela de cine ofrece ahora, con evidencia de vacunación y mascarillas, una amplia selección de películas. Desde la adaptación de la novela premiada, Simone, a la precuela de una de las mejores y más famosas series de televisión “The Sopranos”. En escala mayor, con efectos especiales y sonido ensordecedor está la primera parte de “Dune” que requiere concentración.
Decir que la trama del episodio número 25 de la serie de James Bond es complicada es una simplificación de la historia. No hay tregua con los enemigos que 007 ha creado a través del tiempo. Pero todo el mundo de Bond, en sus bodas de plata, ha cambiado para siempre.
Vaya al cine a ver este buen documental sobre la maravillosa puertorriqueña que lo logró. Vayan a ver la vida de esta extraordinaria mujer.
Dirigida por Craig Gillespie con un guion de Dana Fox y Tony McNamara, la cinta se mueve con un brío estupendo y con escenas graciosas y de una frivolidad contagiosa. La película, además del misterio que es la historia central, es una parodia intensa del mundo de la moda.
Es un logro del guion que se aleja de los estereotipos del emigrante pobre: las drogas, la violencia, las gangas, el abuso de la policía, etc., porque la intención, lo que interesa, es cómo se han adaptado a la vida nueva los latinos que han llegado a la Gran Manzana.
La dirección de Adam Randall y la cinematografía de Philipp Blaubach, junto al guion lleno de sorpresas y trucos (que perdonamos porque funcionan) son responsables de que, por hora y media, estemos al borde del asiento (o el sofá).
Un filme que evidencia un amor naciente que no depende de contacto sexual, sino más bien del compartir la dicha de la creación. Un amor que trasciende la diferencia de edades y conocimiento, un cariño que es tributo a la vida.
Dos filmes entretenidos de Prime Amazon Studios. «La trama acelera y según nos vamos acercando al clímax, se van atando los cabos sueltos y satisfaciendo nuestra curiosidad. Diversión buena llena de acción que tiene que estar acompañada con cierto salto de fe. Después de todo es ficción.»
No tengo que recordarles que cuatro mujeres espectaculares dominan la pantalla. Encabezadas por la incomparable Gal Gadot, quien se ha convertido en la mujer maravilla.
Las posibilidades de que exista un personaje real como Nobody son remotas, pero la actuación nos convence y prueba que existe en el mundo de la ficción fílmica un personaje que es el equivalente a la muerte en cueros, cuando de maleantes y la Mafia rusa se refiere.
La única razón para ver este filme que no se sabe si es comedia negra o fantasía es Michelle Pfeiffer. Cada escena que habita incrementa nuestro conocimiento de su personaje y lo repelente que puede ser la gente que no ha tenido que dar un tajo para ganarse la vida.
Esta vez Almodóvar evita la intromisión directa del director porque no es una obra que tiene raíces autobiográficas. El director quiere que creamos en su película, en su cuento, pero hace un llamado a que entendamos que la ficción no existe en el vacío.
Lee Isaac Chung, quien escribió el guion y dirigió el filme, deja que vayamos conociendo la familia poco a poco y así dejándonos entrar en algunos de sus secretos y debilidades y cómo han luchado tratando de integrarse a la vida americana.
El filme tiene un aplomo dramático que evita convertir la película en guiñol y que enfatiza el efecto psicológico que imprime en la psique la violencia física, particularmente cuando está ligada al abuso sexual.
La cinta se mueve con un ritmo perfecto para su género y la intercalación de las tres historias que forman el sentido dramático en este thriller del trasiego de drogas.