El odio, a tono con nuestra época, y según nos hace reflexionar el autor es una exaltación doctrinaria de una idea o, en su caso, de un ideal que justifica o legitima la composición de una determinada forma de poder. De lo anterior se desprenden demasiadas instancias penosas en las que a la civilización mundial nos ha tocado vivir el deterioro del lazo social.
Este texto examina a la filosofía materialista dialéctica como una superación del dualismo epistemológico resultante de la división de la sociedad en clases. Es la cuarta entrega que reflexiona sobre las bases filosóficas de la concepción materialista de la historia.
Guillermo Arróniz López realizó en 2021 una veintena de visitas poetizadas al Palacio de Liria, origen de este libro. El soneto, el romance, la décima son sus estrofas predilectas y defiende así con convicción la rima y el ritmo como elementos básicos de su concepto de poesía.
Comentarios al margen a propósito del último libro de Carlos Pabón, Historia, Memoria y Ficción. Debates sobre la representación de la violencia extrema con la intención de poner en diálogo este texto con algunas de las problemáticas y perspectivas de los debates de la actual historiografía.
Segunda parte de micro ensayos que abordan la poética o los conceptos poéticos de cinco excelsos poetas. Con cada uno el autor trata de adentrarse en la prosa poética desde una perspectiva hermenéutica y fenomenológica. En esta segunda entrega Stéphane Mallarmé, Reiner Maria Rilke y Luis Llorens Torres son estudiados.
Kamini miraba con añoranza hacia la entrada de su templo sabatino. Hubiese querido quedarse un rato más, porque al ver a la nena en tutú le habían dado ganas de entablar conversación, de recitarle algo que la hiciera bailar. Un relato de más de cuatro décadas que rinde homenaje a la memoria parental y a las intuiciones.
Este escrito acoge una suerte de micro ensayos que abordan la poética o los conceptos poéticos de cinco excelsos poetas. Con cada uno el autor trata de adentrarse en la prosa poética desde una perspectiva hermenéutica y fenomenológica. En esta primera entrega William Wordsworth y Edgar Allan Poe son estudiados.
Una novela que le permite al lector asertivamente dirigir toda su atención a los personajes. El autor conoce a sus personajes íntimamente otorgándoles en su creación dimensión y profundidad.
Una selección de poesía con lirismo tan conmovedor como estremecedor. Introspectivo como reflexivo, da testimonio vivo a la libertad sin ataduras, una invitación a volar libres e independientes, a amar por amar, comenzado por el primer y más primordial amor de todos: el amor propio.
Encamado y agónico, Arturo Martínez se lamenta de que no va a entrar al cielo como un santo. Se pregunta qué puede hacer antes de morir para irse dejando una contribución importante. Un cuento de Flannery O’Connor le inspira a tomar sus palabras prestadas para escribir uno que será su premio de consolación por no haber hecho lo que se requería para ser canonizado.
El libro de Carmen Centeno sobre la figura del flaneur caribeño en la producción literaria de Eduardo Lalo comprueba y visibiliza lo que el autor presenta ante nuestros ojos, nos convoca a conversar con ellos, vislumbra posibilidades de lectura, entabla relaciones con otros textos y nos sugiere preguntas.
El autor propone “rescatar del olvido” la obra literaria de la poeta aiboniteña y presentarla a las nuevas generaciones a través de un recorrido por sus aportaciones a la literatura y la reseña de poetas reconocidos.
Ante la complejidad del imperio narrar sus acciones sigue siendo un relato sin final. Se nos presenta un libro que inspira once lienzos “del artista más excelso” por ello no es un texto de ocasión. Es extraordinario que hoy nos convoquen un académico irrepetible, un pintor deslumbrante, un cochero orgulloso y unos yanquis ilustrados y compasivos.
Esta nueva sección pretende, a modo de ejercicio experimental, provocar un diálogo entre la plástica y la poesía. Sin establecer rumbos definitivos ni sobreponer una forma artística sobre otra. Buscamos que, desde su autonomía autorreferencial, lo visual y lo poético se relacionen en medio del espacio de lectura que ofrece 80 grados. Esto … [Read more…]
A raíz de la controversia sobre la estatua de Juan Ponce de León y la visita de los reyes de España, la autora recuerda dos ensayos en los que refiere al arte público. El primero, sobre la remodelación monumentalista de Ballajá y el Paseo de la Princesa. El segundo, sobre la primera fase de arte público urbano disperso por el país.
El autor reflexiona sobre la prominencia actual del uso correcto de los pronombres y el derecho de las personas a identificar sus pronombres para los demás. Además calibra estrategias anteriores, más espontáneas y menos organizadas que para él todavía resultan importantes.
Los seres que se deslizan por entre las líneas de estos textos –amantes, animales, paisajes palpitantes– son manifestaciones de la fuga hacia territorios donde las imágenes vibran en cajas fluidas de resonancia alrededor de las palabras.
Esta es una versión reducida de un ensayo publicado en la nueva edición de Amor y anarquía: escritos de Luis Capetillo. En ella se discute los primeros acercamientos a la obra de Capetillo y cómo esta edición sirvió de fuente para revoluciones en el desarrollo político-poético del autor. Una «democratizadora de la escritura», Capetillo produjo conocimiento fuera de los marcos discursivos y más allá las expectativas de clase y género.
Una obra, un archivo, una antología. Lo que aparece como el resultado impreso de una labor solitaria de un espíritu descolocado, esconde en su fondo una profunda reflexión de cinco décadas ininterrumpidas sobre la cultura de lo puertorriqueño y lo caribeño, del arte y la literatura, y de la modernidad insular vivida entre opacidades. La antología presentada es un noble homenaje a la obra de vida creada por el destacado escritor puertorriqueño, Edgardo Rodríguez Juliá.
Una vez más es el momento de la poesía en 80 grados. Los de Fer de la Cruz son poemas para agarrarlos y vestirlos de negro -como se debe- para salir y hechar un vistazo al final. El poeta nos lleva de la mano a caminar hasta los bordes de la desposesión casi absoluta del mundo en que vivimos. No es poco lo que acontece en esta poesía. Ilustra Jotham Malavé.
La teoría crítica de la Escuela de Fráncfort es una expresión reflexiva de una experiencia histórica y una reacción ante unas catastróficas realidades sociales. Si bien es cierto que vivimos en otra realidad, ésta es obscura y los principios de tales conocimientos pueden ayudarnos a ponderar el presente.