El autor propone “rescatar del olvido” la obra literaria de la poeta aiboniteña y presentarla a las nuevas generaciones a través de un recorrido por sus aportaciones a la literatura y la reseña de poetas reconocidos.
El autor propone “rescatar del olvido” la obra literaria de la poeta aiboniteña y presentarla a las nuevas generaciones a través de un recorrido por sus aportaciones a la literatura y la reseña de poetas reconocidos.
Ante la complejidad del imperio narrar sus acciones sigue siendo un relato sin final. Se nos presenta un libro que inspira once lienzos “del artista más excelso” por ello no es un texto de ocasión. Es extraordinario que hoy nos convoquen un académico irrepetible, un pintor deslumbrante, un cochero orgulloso y unos yanquis ilustrados y compasivos.
Esta nueva sección pretende, a modo de ejercicio experimental, provocar un diálogo entre la plástica y la poesía. Sin establecer rumbos definitivos ni sobreponer una forma artística sobre otra. Buscamos que, desde su autonomía autorreferencial, lo visual y […]
A raíz de la controversia sobre la estatua de Juan Ponce de León y la visita de los reyes de España, la autora recuerda dos ensayos en los que refiere al arte público. El primero, sobre la remodelación monumentalista de Ballajá y el Paseo de la Princesa. El segundo, sobre la primera fase de arte público urbano disperso por el país.
El autor reflexiona sobre la prominencia actual del uso correcto de los pronombres y el derecho de las personas a identificar sus pronombres para los demás. Además calibra estrategias anteriores, más espontáneas y menos organizadas que para él todavía resultan importantes.
Los seres que se deslizan por entre las líneas de estos textos –amantes, animales, paisajes palpitantes– son manifestaciones de la fuga hacia territorios donde las imágenes vibran en cajas fluidas de resonancia alrededor de las palabras.
Esta es una versión reducida de un ensayo publicado en la nueva edición de Amor y anarquía: escritos de Luis Capetillo. En ella se discute los primeros acercamientos a la obra de Capetillo y cómo esta edición sirvió de fuente para revoluciones en el desarrollo político-poético del autor. Una «democratizadora de la escritura», Capetillo produjo conocimiento fuera de los marcos discursivos y más allá las expectativas de clase y género.
Una obra, un archivo, una antología. Lo que aparece como el resultado impreso de una labor solitaria de un espíritu descolocado, esconde en su fondo una profunda reflexión de cinco décadas ininterrumpidas sobre la cultura de lo puertorriqueño y lo caribeño, del arte y la literatura, y de la modernidad insular vivida entre opacidades. La antología presentada es un noble homenaje a la obra de vida creada por el destacado escritor puertorriqueño, Edgardo Rodríguez Juliá.
Una vez más es el momento de la poesía en 80 grados. Los de Fer de la Cruz son poemas para agarrarlos y vestirlos de negro -como se debe- para salir y hechar un vistazo al final. El poeta nos lleva de la mano a caminar hasta los bordes de la desposesión casi absoluta del mundo en que vivimos. No es poco lo que acontece en esta poesía. Ilustra Jotham Malavé.
La teoría crítica de la Escuela de Fráncfort es una expresión reflexiva de una experiencia histórica y una reacción ante unas catastróficas realidades sociales. Si bien es cierto que vivimos en otra realidad, ésta es obscura y los principios de tales conocimientos pueden ayudarnos a ponderar el presente.
Composición poética a la naturaleza paradisíaca de Puerto Rico. Se describen escenas desde la costa hasta la altura en la Cordillera Central.
Las memorias acerca del proceso de transición de niña a mujer, son el espacio desde el cual la autora reflexiona acerca de las rutas para liberarse de las sentencias que la sociedad le impone a las niñas a la hora de crecer.
Luces y sombras de Elga M. del Valle La Luz ilumina tres décadas de historia de la prensa feminista puertorriqueña a la vez que demuestra el desarrollo del pensamiento feminista de clase alta de la isla, particularmente de las aportaciones de Ana Roqué. Sin embargo, el texto deja bajo sombras las relaciones entre las luchas de las mujeres de clase alta y las de las mujeres de la clase obrera.
La escritora chilena Andrea Maturana (1969) forma parte de la generación que ha dado origen a la llamada “narrativa de hijos e hijas” de las dictaduras en el Cono Sur. Ha publicado relatos en los que la violencia doméstica y el abuso patriarcal se representa por medio de elipsis y silencios. Esas historias privadas, que nunca mencionan a Pinochet ni a la dictadura, funcionan, sin embargo, como espejos de la situación política de su país.
La autora obsequia a nuestra apreciada audiencia esta ofrenda personal, surgida dentro de la tradición navideña familiar acopañada de deseos de paz, salud y prosperidad. Que la disfruten y felices fiestas.
La conformidad es un alivio pasajero para la injusticia, dice la autora. Reclamar es parte importante de nuestro derecho a vivir en el tiempo presente, a vivir en la modernidad con todas sus luces: las de la educación, las del acceso al trabajo, a la salud, a todos los servicios esenciales, a vivir el día de hoy, en el lugar del mundo en el que estamos y en el tiempo en que nos ha tocado vivir.
Hay mucho que aprender de la pluralidad cultural, racial, y de las expresiones religiosas del mundo multiétnico y multilingüe del Caribe insular y continental. Arcadio Díaz Quiñones uno de nuestros intelectuales más importantes de esta época responde en entrevista a reformulaciones sobre el Caribe, premisas teóricas y sus valiosas contribuciones investigativas.
Carta abierta al maestro Luis Rafael Sánchez después de leer El corazón frente al mar y Refúgiame en tu piel
“Entre el ir y venir del corazón” reseña la reciente publicación del escritor puertorriqueño, Luis Rafael Sánchez, El corazón frente al mar. El texto de Vázquez Arce permite situar la obra dentro de la producción artística del escritor; al mismo tiempo que establece relaciones intertextuales y destaca su definición como “texto bastardo”, como propuesta innovadora del género del ensayo.
A Luis Rafael Sánchez hay que leerlo siempre con un sentido del humor y con la certeza de que su lenguaje no es críptico, pero es serio, aunque sea chistoso e indirecto. Su lenguaje neobarroco o “gramática parda” es muestra de la exaltación del mestizaje físico, lingüístico y cultural que presenta y defiende en este nuevo texto. Sánchez sugiere que seamos conscientes de nuestra lengua propia y particular de la cual podemos partir para crear una nueva escritura.
“La fuerza de la costumbre de sabernos colonia asfixia”, propone el autor, y aunque no se quiera a veces se termina asumiendo conductas colonizadas. El desacertado uso del término “nacional” ha sido uno de los tics que ejemplifica esa lacerante condición. El texto pretende sacudir el avispero y reclamar atención acerca de cómo la libertina democratización del concepto diluye rigores hasta trastocar su significado emblemático y devaluar la rutilante etiqueta.