Ruth Nilda Rodríguez Rosario, catedrática jubilada de la Universidad de Puerto Rico, nacida en 1935 en Río Piedras, emerge como una figura en la educación…
La nueva temporada de espectáculos de Pro Arte Musical dará inicio con el concierto inaugural del ensamble de percusiones Tambuco, el domingo 10 de septiembre a las 6:00 p.m., en la Sala Sinfónica Pablo Casals del Centro de Bellas Artes Luis A. Ferré, en Santurce.
¿Cómo cubrir el cuerpo en un nuevo clima? ¿Permitirá la geografía de arribo levantar una arquitectura doméstica o institucional con las herramientas que llevamos y los diseños que pensamos? ¿Dónde y cómo diseminar el mensaje eclesial? ¿Podrán entender los indios? ¿Cómo guerrean? ¿De qué color es el paisaje?... Entre todos estos enigmas, ciertamente hubo uno cuyas expectativas de solución en las Indias debió generar la mayor de las incertidumbres al momento de partir: ¿Qué habremos de comer?
Chencho fue el viajero y aventurero por excelencia. Su vida fue una aventura fascinante, rica en experiencias y en osadías. Fue inteligente, muy sincero, incansable e inquieto. Reconocía sus logros y sus errores.
Mara Pastor entrevista a Eduardo Alegría a propósito de la más reciente instauración de Alegría Rampante, que se escenificará en La Goyco, en la calle Loíza, y dialoga con ella sobre las más de mil y una formas del arte, y sobre la magia de construir comunidades afectivas con éste.
Dorothy Bell Ferrer utiliza en este ensayo sus experiencias fragmentadas provenientes de dos mundos: el de la cultura letrada como candidata doctoral y el de la cultura pop afrocaribeña como bailarina, para proponer la relevancia de Bad Bunny como sujeto digno de análisis contundente más allá de la falsa preocupación moralista académica. El ensayo considera la importancia de reconocer el contexto sociocultural de la música de Bad Bunny y el rol que asume en un mundo conservador, eurocéntrico y patriarcal.
El lienzo de los compositores y de los ejecutantes o intérpretes es el tiempo. Lo mismo puede decirse de otras artes escénicas como el teatro y la danza. Los compositores tienen varias maneras de crear o concebir sus obras. En este artículo se tratará de escudriñar el quehacer musical, la vida y obra, de William Ortiz Alvarado.
El barrio salsero: patria de la sabrosura es la versión ampliada y revisada de una ponencia. Aquí se sentipiensa cómo el movimiento salsero nuevayorquino, al articular en su praxis una narrativa identitaria inclusivista – hispanoafroamericana –, en lugar de servirse del concepto ‘nación’, se reapropió de la noción ‘barrio’, reformulándola como lugar simbólico, constituyendo ese espacio deslocalizado y universalizable como su ‘hogar’, o bien, ‘patria’; lo que Rubén Blades llamó La República de Hispania.
Luego de la noche apoteósica de Benito, donde los seguidores de Bad Bunny alardearon de conocer todas sus canciones y juraron amarlo para siempre, vino la resaca. Analiza el escritor Edgardo Nieves Mieles.
La etnomusicología sirve para ensanchar, abrir, ampliar horizontes. Emanuel Dufrasne nos lleva de paseo por las distintas taxonomías que existen dentro del universo musical: musicología histórica, sistemática y etnomusicología.
Juan Casillas Álvarez nos hace una recuento del Simposio en torno al centenario de los músicos Amaury Veray y Héctor Campos Parsi, que se llevó a cabo en el Conservatorio de Música de Puerto Rico.
Paco Cerniera era un cantante excelente que se dedicó al cultivo de la plena. Dejó cuatro plenas grabadas. Es recordado aún por haber sido un magnífico exponente del género. El artículo se basa en una investigación “detectivesca” sobre los pocos datos disponibles de músicos de décadas pasadas.
Reflexión interpretativa en la que el autor, un investigador con experiencia, arguye que los deba-tes sobre las identidades de los habitantes del archipiélago borincano, especialmente aquellos que usan la música como metáfora de esta, son parte de la subjetividad social que tratamos de definir. O sea, los actos de autodefinición no se dan fuera de la cultura, es la cultura en sí.
La canción popular puertorriqueña ha sido vertida siempre en moldes absolutos que parecen descender de generación en generación. En diferentes momentos la hemos visto influenciada por mecanismos externos que han sido incorporados para cimentar su validez en el tiempo en el cual transcurren. La canción puertorriqueña aparece esquematizada en un marco fijo por así decirlo, y dentro de él se mueven todos los pormenores que la motivan.
Escrito en ocasión de la muerte de Leonardo Egúrbida, gran maestro de la guitarra clásica, compositor, Profesor Emérito del Conservartotrio de Música de Puerto Rico.
El Cazador, discípulo destacado de Veray, nos ofrece un prólogo editorial describiéndonos la estrecha amistad entre Sylvia y Amaury, y los paralelismos en la vida de ambos compositores. En la edición de marzo, publicaremos un análisis que Amaury Veray escribió en 1962 sobre la canción de Sylvia Rexach.
Este breve ensayo examina como el deseo utópico de la felicidad compartida junto con las aspiraciones políticas de la libertad de movimiento y la seguridad económica emergen en una canción de merengue de los años 80 y en los actuales videos virales de un comediante haitiano-dominicano. Ambas expresiones, la musical y la humorística, explotan elementos acústicos, visuales y kinésicos que ponen de relieve aspectos claves de la realidad transcultural antillana, incluyendo la inmigración y las luchas por la supervivencia y la convivencia.
Una de las funciones importantes de la música es su valor como crónica de los tiempos. La autora valora este hecho en el marco de su experiencia, así como en su pasión por el estudio de la música cubana. Nos presenta su valiosa aportación y nos invita a conocerla mejor.
Hay un detalle de su partida que también deja un dolor inmenso y un gran vacío: Su voz emblemática la puso siempre al servicio de su pueblo para denunciar con valentía la corrupción, el abandono gubernamental ante las necesidades de su gente y para crear conciencia de nuestra realidad histórica y cultural. Son pocos los seres humanos que tienen esa versatilidad y menos los que la brindan gratuitamente al servicio de su prójimo como lo hizo Tito.
Con esfuerzo y dedicación Tito se encargó de educar futuras generaciones de pleneros y pleneras y valga la insistencia en el lenguaje inclusivo, porque para Tito no era sólo asunto de lenguaje. Bomberas y pleneras viven agradecidas de sus enseñanzas y pueden dar fe de que dondequiera había un coro exclusivo por género, Tito lo acompañaba de otro inclusivo, reconociendo la aportación y participación de todes.
Anunciamos con entusiasmo que a partir de esta edición el Colectivo de Estudios Musicales de Puerto Rico compartirá una nota mensual que abordará la creación musical en y fuera del archipiélago puertorriqueño. Les presentamos quiénes le componen y su interés por cubrir esta área de estudio.
