Manhunt
Cuando evoco a Abraham Lincoln, la frase: “… that government of the people, by the people, for the people, shall not perish from the earth,”…
Autor: Manuel Martínez Maldonado
Nació en Yauco, Puerto Rico. Fue crítico de cine de Caribbean Business, El Reportero, y El Mundo en San Juan de 1978 a 1989, Sus poemas y ensayos han aparecido en Yunque, Revista de la Universidad de Puerto Rico, Caribán, Mairena, Pharos, Linden Lane, Resonancias, la Revista del Instituto de Cultura Puertorriqueña, y Hotel Abismo Primer premio de poesía José Gautier Benítez de la Facultad de Estudios Generales en 1955; primera mención de poesía en el Festival de Navidad del Ateneo de Puerto Rico en 1956 y 1982. Autor de los poemarios La Voz Sostenida (Mairena), 1984; Palm Beach Blues (Editorial Cultural), 1985; Por Amor al Arte (Playor),1989; y Hotel María, 1999, finalista del Premio Gastón Baquero (Verbum, Madrid); Novela de Mediodía, 2003 (Editorial Cultural/ Verbum). Es autor de las novelas, Isla Verde o el Chevy Azul (Verbum) 1999; El Vuelo del Dragón (Terranova) 2012; Del color de la muerte (Publicaciones Gaviota) 2014; Solo la muerte tiene permanencia (Verbum) 2014. Es Premio Nacional de Novela 2013 del Instituto de Cultura Puertorriqueña por El imperialista ausente (2014).
80grados+
Civil War
La película escrita y dirigida por Alex Garland narra el viaje de periodistas de Nueva York a Washington, D.C., en medio de una guerra civil contra un régimen autoritario. El presidente, en su tercer mandato, afirma que la victoria está cerca. La fotoperiodista Lee Smith salva a Jessie Cullen de un atentado y, junto a su colega Joel, viajan para entrevistar al presidente. En el camino, documentan combates y se enfrentan a varios peligros, descubriendo la brutal realidad del conflicto. La película, con actuaciones sobresalientes y una narrativa intensa, destaca la importancia y los riesgos de la prensa en tiempos de dictadura.
80grados+
Las cartas sobre la mesa: el palo es espadas ¡Spade! (o La sombra del halcón maltés)
En 1941, durante eventos cruciales como el ataque a Pearl Harbor y el estallido de la Segunda Guerra Mundial, el cine noir inició su era dorada con "El Halcón Maltés". Esta película, protagonizada por Humphrey Bogart en el papel de Sam Spade, contrasta con los detectives clásicos al introducir un estilo más callejero. Dirigida y escrita por John Huston en su debut, la cinta se convirtió en un clásico gracias a su intrigante trama sobre una estatuilla muy deseada y diálogos llenos de ironía y sorpresas. Años después, la serie "Monsieur Spade" retoma el género neo-noir, manteniendo viva la esencia original.
80grados+
Io Capitano
En un viaje que evoca la épica de Odiseo, Seydou y Moussa, primos senegaleses, se embarcan en una odisea moderna hacia la ilusión italiana. Desafiando la pobreza y las advertencias familiares, su travesía se torna en un laberinto de traiciones y desiertos crueles. La cinta de Garrone, con la cruda actuación de Sarr, un no actor, destila la madurez arrancada por la adversidad. Sin caer en sentimentalismos, expone la dura migración, un espejo de la lucha por la justicia y el bien, en un eco de poesía.
80grados+
Dune 2
Si recuerdan la primera parte, el planeta Arrakis es la única fuente de «especias”, una sustancia invaluable que extiende la vitalidad humana y es fundamental para los viajes interestelares. En el planeta desértico habitan debajo de la arena unos gusanos gigantescos que si oyen ruidos sobre ellos se comen lo que sea. Se podrán imaginar que hay un complot para poseerlo y mercadear las “especias”. Muerto el duque Leto Atreides (Oscar Isaac), queda su hijo Paul (Timothée Chalamet), el heredero de la casa Atreides. La conversación casi permanente es si Paul es el “prometido” o el mesías.
80grados+
The Zone of Interest
En "The Zone of Interest", dirigida por Jonathan Glazer, se muestra la vida cotidiana de Rudolf Höss, director de Auschwitz, y su familia, aparentemente ajena al horror circundante (Recordemos el reportaje de Hanna Arendt, "Eichmann en Jerusalem: Un reportaje sobre la banalidad del mal"). La luz natural crea una atmósfera de normalidad, mientras se insinúa el sufrimiento de los prisioneros. Hedwig, su esposa, se sumerge en su jardín, ignorando la tragedia. La llegada de un nuevo sistema de cremación es tratada con frialdad. A través de conversaciones y sucesos, se sugiere el horror sin mostrarlo directamente, destacando la banalidad del mal. Breves escenas oníricas muestran la compasión perdida en medio del horror.
80grados+
Argylle
Matthew Vaughn, maestro del cine de espías, regresa con una trama ingeniosa y un elenco estelar. Henry Cavill brilla como un potencial sucesor de 007 en una historia donde la realidad y la ficción se entrelazan. La trama sigue a Elly Conway, autora de novelas de espías, cuya obra parece predecir eventos reales. Junto a Aidan, interpretado por Sam Rockwell, se sumerge en un torbellino de conspiraciones. La película, aunque sobresaliente en su creatividad, podría haberse beneficiado de una edición más concisa. Vaughn deja un enigma sobre su próximo proyecto, mientras su arte cinematográfico deja una impresión duradera.
80grados+
La última sesión de Freud
En la actualidad, cuando el nombre de Sigmund Freud resuena, mi mente divaga hacia su nieto, el pintor Lucien Freud, un retratista magistral del siglo XX. A pesar de reconocer las habilidades de Freud como escritor y filósofo, este filme no aborda sus deficiencias científicas, sino que se centra en una adaptación teatral de Mark St. Germain. La trama se desarrolla principalmente en el estudio de Freud, recreado con maestría por el director escénico Taine King. La conversación ficticia entre Freud y C.S. Lewis, centrada en Dios y la fe, destaca la habilidad de debatir sin hostilidad. La película, más que propaganda, explora profundidades psicológicas, tocando temas como la guerra y las creencias religiosas. Las actuaciones de Anthony Hopkins y Matthew Goode brillan, respaldadas por un guion excepcional. Frente a otras películas sobre Freud, esta se suma a mis favoritas, junto con la dirigida por John Houston en 1962.
80grados+
Un thriller y un comedia-drama al tope de las forma
Dos películas nos ocupan ahora: Eileen y Holdovers: En Eileen, los guionistas Ottessa Moshfegh y Luke Goebel presentan un intrigante thriller ambientado en la década de 1960 en Massachusetts. Eileen Dunlop (Thomasin McKenzie), empleada en un centro penitenciario, enfrenta desafíos personales y oscuros secretos. La llegada de la psicóloga Rebecca Saint John (Anne Hathaway) agita la trama, llevándola a un inesperado giro. Las destacadas actuaciones de Hathaway y McKenzie se suman a la atmósfera perfectamente creada para una película que culmina en un enigmático final.En "The Holdovers" (Peacock), Alexander Payne explora con este film las dinámicas sociales de una academia prep en 1970. Paul Hunham (Paul Giamatti), profesor de literatura clásica, enfrenta desafíos con estudiantes y la administración. La trama se desarrolla durante las vacaciones con "the holdovers", revelando secretos y tensiones. El guión sutil de David Hemingson y las actuaciones notables ofrecen una perspicaz reflexión sobre la desigualdad y los códigos silenciosos en estas instituciones educativas.
80grados+
American Fiction
En "American Fiction", dirigida por Cord Jefferson y basada en la novela "Erasure" de Percival Everett, Thelonious "Monk" Ellison, un profesor negro, es puesto en licencia temporal de la universidad por ser considerado "insensible" sobre cuestiones raciales. En un seminario literario, se enfrenta a la autora de un exitoso libro basado en estereotipos negros. De regreso en Boston, enfrenta la muerte de su hermana, la enfermedad de Alzheimer de su madre y la frustración personal y profesional. Impulsivamente, escribe un manuscrito paródico que se convierte en un éxito, revelando las expectativas impuestas a los escritores negros. La película destaca por su guión, actuaciones y aborda la persistencia del prejuicio racial dentro de la sociedad estadounidense.
Cine
Maestro
La película dirigida, escrita, producida y protagonizada por Bradley Cooper explora la vida del icónico músico Leonard Bernstein y su compleja relación con la actriz Felicia Montealegre. A través de un extenso flashback, desde sus entrevistas televisivas hasta su affaire con el clarinetista David Oppenheim, se revela la lucha de Bernstein con su homosexualidad. A pesar de sus éxitos musicales, la cinta aborda los desafíos personales, incluido su matrimonio con Felicia, afectado por flirteos y abusos. Destacan las actuaciones, especialmente la conmovedora interpretación de Carey Mulligan como Felicia. Aunque critican la actuación de Cooper en ciertas escenas, la película ofrece una visión íntima de la vida del legendario director de orquesta. Disponible en Netflix.
80grados+
Cine: Dream Scenario
¿Qué sucede cuándo la fama se pega de alguien que no lo espera? Hoy día las redes sociales y la facilidad con la cual se accede a información en la red hacen de la “popularidad” algo posible para muchos que jamás lo habrían logrado. Pero hay que recordar que la fama es también conocida como “the Bitch Goddess” (la diosa puta) porque se va con cualquiera. Esta película es una comedia negra escrita y dirigida por Kristoffer Borgli que aborda ese tema y se plantea la pregunta: ¿Cuáles son las consecuencias de la fama súbita?
80grados+
Cine: «Tiempos de amor: entre recuerdos y encuentros en la Gran Manzana»
“Es tan breve el amor y tan largo el olvido…”, dijo Neruda. Mas, en este filme tierno y sutil, el olvido parece no existir.
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Cine: El amor es cosa rara
Bajo el análisis agudo de Manuel Martínez Maldonado, miramos dos propuesta fílmicas. En la primera, nos sumergimos en el escenario elitista de Oxford a través de "Saltburn". Oliver Quick, un estudiante becado, busca su lugar entre privilegios, aferrándose a la amistad de Felix Catton. La trama se torna macabra en la finca -Saltburn-, donde secretos y deseos emergen en un juego peligroso. Aunque el elenco estelar brilla, la película, atrapada en complejidades, apenas alcanza un B-. Inversamente proporcional, "Fallen Leaves", de Aki Kaurismäki nos envuelve en la melancolía de Helsinki, donde Ansa y Holappa encuentran la esperanza. La película, premiada en Cannes, cierra con la poesía de Jacques Prevert y la música de Joseph Kosma, dejándonos con la reflexión íntima de "Las hojas muertas".
80grados+
Cine: Killers of the Flower Moon
Manuel Martínez Maldonado nos trae su parecer sobre la más reciente película de Martin Scorsese. El filme explora la transformación de Leonardo DiCaprio en un antihéroe en la reserva india Osage tras la Primera Guerra Mundial. Dirigido por Martin Scorsese, la película sigue la conspiración liderada por el villano King Hale para robar la riqueza petrolera de los indios. La trama aborda el desprecio racial, asesinatos y la investigación del FBI. Con una mezcla efectiva de documental, misterio, thriller, drama y romance interracial, destacan las actuaciones de DiCaprio, De Niro y Lily Gladstone. Basada en hechos históricos, la película utiliza flashbacks para revelar la trama racista. Para Martínez Maldonado resulta un destacado logro cinematográfico del año.
80grados+
Dos películas que presentan la venganza: una pasional, la otra legal
En ambas juega un papel importante el racismo. En una, la lucha de clases y la explotación del trabajador son subtemas. Érase una vez en el Caribe es una emocionante película que narra una historia de venganza en una coproducción entre Puerto Rico y España. Comienza mostrando la explotación de los trabajadores de la caña de azúcar y su intento de rebelión. Juan Encarnación, un valiente trabajador, se convierte en el machete más temido de los oprimidos, pero su vida cambia cuando secuestran a su amada Pura. La trama se asemeja a las novelas románticas del siglo XIX, con Encarnación como el D'Artagnan del machete. A pesar de algunas repeticiones en las peleas, la película destaca por su producción de alta calidad y toques sorprendentes, como referencias a las raíces taínas. Además de esta película está "The Burial", un drama legal que narra la historia de Jeremiah Joseph O'Keefe, propietario de una funeraria enfrentando problemas financieros. La trama se centra en su acuerdo con Raymond Loewen, un emporio funerario que amenaza con dejarlo en la quiebra. La historia se complica cuando se contrata al abogado negro Willie E. Gary para un juicio en un condado mayoritariamente afroamericano. Las intrigas y acciones en el tribunal mantienen al espectador en vilo, mientras que las actuaciones, en especial la de Jamie Foxx, destacan. Aunque gran parte de la película transcurre en la corte u oficinas, la cinematografía y la edición evitan que resulte monótona.
80grados+
¿El séptimo arte? Aquí lo tienen en todo su esplendor: narración, belleza y mensaje.
En la adaptación de Wes Anderson del inimitable Roald Dahl, "The Wonderful Story of Henry Sugar" cobra vida. Anderson, hábilmente, traslada la narrativa a la pantalla con una sutileza que respeta la intriga de Dahl. La interpretación excepcional del elenco contribuye al toque distintivo de Anderson. El personaje principal, Henry Sugar (Benedict Cumberbatch), un millonario de los juegos de azar, se encuentra con un enigma: un hombre que ve sin ojos. Henry se embarca en un viaje espiritual y de redención, llevándonos a explorar la dualidad de la naturaleza humana. La voz de Roald Dahl (Ralph Fiennes) guía este cuento, una joya cinematográfica que atrapa la imaginación.
80grados+
The Equalizer 3: El Ángel Vengador
En la tercera y última entrega de la saga de Robert McCall, interpretado por Denzel Washington, el exmarine y oficial de la DIA se enfrenta a un capo de la mafia en Sicilia mientras lidia con el trauma de su pasado. McCall se recupera en un pueblo costero italiano y se involucra en la lucha contra la Camorra. La película combina momentos de violencia con una narrativa envolvente y un personaje complejo. La trilogía es dirigida por Antoine Fuqua y mantiene un tono oscuro y vengativo.
80grados+
Asteroid City
¿Qué nos tiene guardado el gran Wes Anderson para trastornarnos? Pues ni más ni menos que una obra que amalgama teatro, radio, cine, televisión con el absurdo, el hiperrealismo, la sátira y la parodia. Hay que ir bien preparado para el asombro, que incluye ciencia ficción.
Cine
Narvik y Blood and Gold (ambas en Netflix)
Hace unos días se cumplieron 79 años de la invasión de Normandía y el comienzo de la liberación de Europa del yugo Nazi. Las historias de los años entre la invasión de Polonia en 1939 por nazis y los rusos, que comenzó la segunda guerra mundial, no terminan. Estas dos nos recuerdan la vileza de los Nazis y la valentía de los que sufrieron su presencia
Cine
Chile 76
Agusto Pinochet, luego de ser designado Comandante en Jefe el 23 de agosto de 1973 por el presidente Salvador Allende, el 11 de septiembre de 1973 tomó el poder en Chile en un golpe de estado, con el apoyo de los EE. UU. Después de su ascenso al poder, Pinochet persiguió a los izquierdistas, socialistas y críticos políticos, lo que resultó en la ejecución de miles de personas, el internamiento de hasta 80, 000 personas y la tortura de decenas de miles. Sin nombrarlo, este filme muestra el terror de vivir bajo su mandato.
