En su discurso de inauguración de la biblioteca de Fuente Vaqueros, Federico García Lorca expresa su gratitud y amor por su tierra natal. Elogia las…
"Una tarde de verano, hace diez años, recibí un correo que pensé era la broma de un amigo. El remitente era Fredric Jameson, un autor a quien admiraba y jamás había conocido. Nervioso, casi cierro la computadora, pero al ver que el mensaje provenía de la Universidad de Duke, comprendí que era auténtico. Jameson, tras leer un manuscrito mío, quería que nos reuniéramos en Connecticut. El encuentro fue una experiencia inesperada: almorzamos sándwiches, charlamos sobre dialéctica y crítica posmoderna, sin defensas ni pretensiones. Me impactó su humildad, viviendo en una granja rodeado de cabras. Esa tarde, Fred me enseñó que el rigor intelectual puede ser profundamente generoso."
El autor Juan Otero Garabís nos lleva a un viaje nostálgico en las guaguas pisicorre, vehículos esenciales en su formación juvenil y literaria. Desde Bayamón hasta Río Piedras, entre discos, libros y calor compartido con desconocidos, comienza su amor por la obra de Luis Rafael Sánchez. A través de reflexiones sobre la diáspora, la crítica literaria y el estancamiento social, Otero Garabís dibuja un Puerto Rico atrapado entre la colonialidad y la identidad cultural. Entre atascos metafóricos y reales, evoca un análisis profundo de la historia puertorriqueña, donde los personajes, como los pasajeros, parecen avanzar y retroceder en un vaivén interminable.
*La Vellonera Vitriólica* de Rafael Matos es una obra que mezcla el periodismo literario con la nostalgia y la crudeza del presente puertorriqueño. Con personajes que van desde reguetoneros incordios hasta niños guerreros que luchan por su comunidad, el autor retrata un Puerto Rico fracturado, reflejando los sobresaltos del siglo XX en las tensiones actuales. Al ritmo de viejos boleros y enfrentando las sombras de la violencia y la degradación ambiental, Matos nos entrega un espejo donde la isla contempla su pasado y su incierto futuro.
En el vasto tejido de la memoria, José Quiroga se convierte en eco de una doble herencia, cubana y puertorriqueña. Su archivo, un mosaico de deseos, afectos y reflexiones, revela un diálogo constante entre las islas y sus exilios. Quiroga bordea el caos con la pasión de un coleccionista, rastreando huellas invisibles en papeles, poemas y cartas. Aquí, el Caribe se muestra no como un mapa estático, sino como un latido vibrante, donde la poesía y el pensamiento se entrelazan en un eterno devenir de identidades.
Juan Carlos Quiñones, laureado en 2023 con el Premio Nacional del Instituto de Cultura, nos adelanta unas páginas aún inéditas de su "Nuevo Breviario". Esta edición ampliada de su primer libro, que hace más de veinte años lo catapultó a la prominencia en el panorama literario de Puerto Rico, no solo reúne todos los textos del "Breviario" original, laureado por el PEN Club de Puerto Rico en 2002, sino que también se adereza con una abundante serie de escritos recientes. En estas nuevas páginas, Quiñones retoma y expande las propuestas estilísticas y formales de su obra temprana, inyectándoles las inquietudes poéticas y temáticas que ahora lo mueven y transforman.
José Manuel Maldonado Beltrán, un catedrático retirado de la Universidad de Puerto Rico en Aguadilla, destacado en la cátedra de Filosofía y Humanidades, y un defensor de la lucha sindical. A lo largo de su vida, José Manuel se involucró profundamente en la divulgación intelectual y creativa, coautorando antologías y fundando diversas revistas y editoriales. Aunque nacido en Almería, su vida y obra dejaron una huella indeleble en Puerto Rico.
Rafael Aragunde narra un tramo significativo de su infancia en Cayey. Al caminar por la calle Segundo Ruiz Belvis, describe a sus vecinos y el ambiente del barrio. Jaime, lector apasionado de discursos de Fidel Castro, y Joselín, conductor de un camión de basura, representan las diversas ideologías presentes. La convivencia pacífica predomina, a pesar de las diferencias políticas. Doña Celia, ferviente estadista, y Paquillo, descendiente de chinos, ilustran la diversidad del vecindario. La vida cotidiana y las interacciones entre vecinos, como la compra del primer Mustang en Cayey, reflejan una comunidad en transformación y el arraigo cultural de Aragunde en sus primeras andanzas.
Nilita Vientós Gastón, destacada jurista puertorriqueña, criticó la Ley de Menores aprobada en 1986, calificándola de "anacrónica" y opuesta a la filosofía del derecho penal moderno. En su artículo en *El Nuevo Día*, Vientós Gastón subrayó la ignorancia de los legisladores respecto a las causas de la delincuencia y la responsabilidad estructural del estado. Afirmó que solo una transformación social puede abordar efectivamente la criminalidad, instando a todos los partidos políticos a incluirlo en sus agendas. En particular, denunció el artículo 14, que permite juzgar a menores como adultos, afectando desproporcionadamente a los pobres y marginados. Vientós Gastón abogó por un enfoque más comprensivo y menos represivo para erradicar la delincuencia juvenil. [audio mp3="http://www.80grados.net/wp-content/uploads/2024/06/Nilita.mp3"][/audio]
Ángel Darío Carrero (Puerto Rico, 1966-2015) forjó sus últimos versos en "La calma es la catástrofe" (2023), un libro que resuena como un último aliento en el umbral de la eternidad. Cada poema, breve y preciso, destila la urgencia de quien contempla el fin de sus días, un susurro en medio del tumulto de un mundo desolado por el engaño y la simulación. No solo canta el dolor del cuerpo enfermo, sino también la metamorfosis de la palabra y el trazo en el papel. Eduardo Lalo, en un preludio, evoca al poeta y su nombre como un río, una voz que fluye y persiste. Este río de memoria, símbolo de vida y renovación, es el obsequio de Carrero, un faro en la incertidumbre del ser, donde la palabra encuentra su cauce hacia la eternidad.
En Berlín, Juan José Vélez participó en un seminario nocturno sobre Luis Rafael Sánchez, dirigido por Efraín Barradas, que lo inspiró profundamente. Vélez, filósofo y no literato, explora el "sentipensar" de Sánchez, una fusión de razón y emoción que desafía el positivismo. Este concepto, resonante en Galeano y Zambrano, busca trascender el análisis académico, reconectando con literatura y arte. Destaca la capacidad de Sánchez para hibridar géneros, como en "Quíntuples", y la estética neobarroca definida por Barradas. Vélez redescubre "La guaracha del Macho Camacho", sintiendo que esta exploración enriquecerá su entendimiento y trabajo intelectual.
En la charla mantenida entre Alejandro Varderi y Arnaldo M. Cruz-Malavé, se desgrana con meticulosa pasión el trabajo tras la nueva edición de los "Cuentos completos" de Manuel Ramos Otero. Cruz-Malavé, con el fervor del erudito y la sagacidad del estratega literario, revela su cruzada por ser leal a Ramos Otero, animando a los lectores a sumergirse activamente en la obra del escritor. Esta labor, surgida de un encuentro casual pero profundo con Caridad Tamayo Fernández, se ve entorpecida por las mareas de la política y los azotes de pandemias, culminando en ediciones tanto en Cuba como en Puerto Rico. La versión de la Isla se presenta rica en anotaciones y prólogos revisados, invitando a una nueva generación a descubrir y redescubrir la voz de Ramos Otero, una voz que aún resuena con urgencia y contemporaneidad en el ámbito literario.
El texto analiza la obra epistolar de Gabriel García Márquez y sus interacciones con otros escritores del Boom Latinoamericano, revelando la intimidad y camaradería entre ellos. Las cartas, recogidas en el libro "Las cartas del Boom", ofrecen una visión multifacética de sus vidas, proyectos literarios y preocupaciones políticas. Se destaca la afinidad entre los escritores, su compromiso con la renovación narrativa y su lucha contra la censura y represión política. A pesar de las fricciones ideológicas y personales, el legado de García Márquez como pionero del realismo mágico y su influencia perduran, trascendiendo fronteras y generaciones.
Pizarnik a través de Correspondencia: El Arte Poético como Colección Franqui examina la correspondencia de Pizarnik como una colección de arte, donde la poeta recopilaba y organizaba experiencias y…
[dropcap]A[/dropcap] finales del 2020 y principios del 2021, Isla Negra Editores comenzó a distribuir entre librerías y lectores “El ala psiquiátrica”, el poemario más reciente de Julio César Pol.…
En la obra "Historia de guerras" de Manuel Martínez Maldonado, se entrelazan historia y ficción en una danza en la que ambos elementos están inseparablemente unidos. A través de una prosa que emula la profundidad y la claridad de los grandes maestros, se desentrañan las guerras del mundo y del alma humana. El protagonista, David Alejandro, se ve inmerso en un conflicto íntimo entre su esposa Inés y Nancy, mientras investiga las reverberaciones históricas de los grandes eventos del siglo XX. Esta novela exige una lectura comprometida, donde el lector cómplice se sumerge en un mar de significados y conexiones, desafiando los límites entre la realidad y la imaginación.
Alejandra Pizarnik construía su correspondencia con su amante como si fuera una ensambladora, utilizando tarjetas que organizaban un sentido totalizante. A través de la repetición de nombres y tréboles, creaba un espejo par que dividía la hoja rectangular del cartón. En sus cartas, citaba a Rimbaud y retomaba a Mallarmé, refiriéndose a la poesía como una partitura musical matemática. En "Reminiscencias," poetizaba los números, insistiendo en su sustrato numérico. Mariana Di Ció, que recopiló su correspondencia, destaca su enfoque en el cuerpo y la lengua como herramientas tenaces. Pizarnik, marcada por la muerte del "yo" poético, refleja la esencia trágicamente moderna de la carencia. Su obra, independiente de la realidad, revela su angustia frente a la forma y la escritura como un abrazo matemático. Este texto conecta con la discusión anterior sobre la obra de Alejandra Pizarnik, destacando su enfoque en el lenguaje, la matemática y la búsqueda constante de significado en su correspondencia y poesía. La referencia a Rimbaud y Mallarmé subraya su conexión con la tradición poética y la modernidad. Pizarnik, al escribir con el cuerpo, crea un universo poético independiente de la realidad, explorando la esencia trágica de la carencia en la era moderna. La conexión entre la correspondencia y la poesía revela la coherencia de su enfoque a lo largo de diferentes formas de expresión.
El ensayo crítico sobre "La historia de los derrotados: americanización y romanticismo en Puerto Rico, 1898-1917" de Rubén Nazario, propone una reflexión profunda sobre la identidad puertorriqueña y su relación con el colonialismo estadounidense. Nazario argumenta que la identidad nacional surge de la decepción de los próceres ante la falta de autogobierno prometido por Estados Unidos. Este nacionalismo, según Nazario, es obsoleto y obstaculiza el progreso actual de Puerto Rico. Sin embargo, el autor minimiza el impacto continuo del colonialismo y exagera los avances políticos y económicos bajo EE. UU. Además, Nazario sugiere que Puerto Rico puede integrarse plenamente en la nación estadounidense manteniendo su identidad cultural. A pesar de ello, el debate sobre el estatus colonial y la lucha por la descolonización siguen siendo relevantes, demostrando que la colonia sigue presente en la conciencia puertorriqueña.
En los años 60 en París, Alejandra Pizarnik dialoga con las corrientes teóricas de su tiempo, fusionando estructuras, desafiando la lógica binaria occidental y revelando la impotencia de la palabra. En esta parte del escrito el texto conecta con la influencia de Mallarmé y Barthes en su poesía, explorando la certeza de que la palabra poética, erigida por Mallarmé como creadora, desaparece y con ella, también se desdibuja la identidad de Alejandra. Su obra, enraizada en surrealismos, existencialismo y neobarroco, escapa a etiquetas, explorando la muerte, el deseo y la creación poética como acto esencialmente barroco.
Este primer texto explora la influencia de las teorías literarias de Stéphane Mallarmé y Roland Barthes en la obra de la poeta argentina Alejandra Pizarnik. Barthes, en la década de 1960, proclamó la muerte del autor y abogó por la autonomía del texto, liberándolo de las interpretaciones basadas en la biografía del escritor. Pizarnik, considerada la última poeta maldita, fusiona elementos surrealistas, existencialistas y neobarrocos en su poesía, explorando la inexistencia, la concavidad del ser y la inarmonía. Su escritura, aunque arraigada en el neobarroco, revela conexiones con las teorías estructuralistas de Barthes y el desdoblamiento de significados.
En una narrativa que explora la vulnerabilidad, confianza y belleza en la aceptación de nuestras imperfecciones, un hombre, nervioso pero decidido, visita a una fotógrafa después de conocerse en una cafetería. La fotógrafa propone un proyecto llamado "Desnudos" que explora lo físico y espiritual. Tras una conversación íntima, acuerdan que él se desnudará para la sesión. En el apartamento, enfrenta sus cicatrices de quemaduras mientras ella toma fotos. Sin embargo, la fotógrafa decide no capturar su cuerpo mutilado y elogia las cicatrices como caminos hermosos de una historia.
