El Cazador, discípulo destacado de Veray, nos ofrece un prólogo editorial describiéndonos la estrecha amistad entre Sylvia y Amaury, y los paralelismos en la vida de ambos compositores. En la edición de marzo, publicaremos un análisis que Amaury Veray escribió en 1962 sobre la canción de Sylvia Rexach.
Esta nueva sección pretende, a modo de ejercicio experimental, provocar un diálogo entre la plástica y la poesía. Sin establecer rumbos definitivos ni sobreponer una forma artística sobre otra. Buscamos que, desde su autonomía autorreferencial, lo visual y lo poético se relacionen en medio del espacio de lectura que ofrece 80 grados. Esto … [Read more…]
Una reciente exhibición sobre el impacto internacional del Surrealismo nos hace volver a la obra de artistas puertorriqueños quienes adoptaron las ideas de este movimiento. Entre estos se destaca Cossette Zeno. Aquí se le presta atención a una de sus piezas emblemáticas para entender el impacto del surrealismo en esta artista que con su obra temprana se coloca cómodamente en ese amplio campo estético, especialmente entre las mujeres que lo emplearon como medio de expresión.
A raíz de la controversia sobre la estatua de Juan Ponce de León y la visita de los reyes de España, la autora recuerda dos ensayos en los que refiere al arte público. El primero, sobre la remodelación monumentalista de Ballajá y el Paseo de la Princesa. El segundo, sobre la primera fase de arte público urbano disperso por el país.
Este breve ensayo examina como el deseo utópico de la felicidad compartida junto con las aspiraciones políticas de la libertad de movimiento y la seguridad económica emergen en una canción de merengue de los años 80 y en los actuales videos virales de un comediante haitiano-dominicano. Ambas expresiones, la musical y la humorística, explotan elementos acústicos, visuales y kinésicos que ponen de relieve aspectos claves de la realidad transcultural antillana, incluyendo la inmigración y las luchas por la supervivencia y la convivencia.
Ante la crisis civilizatoria contemporánea, este ensayo reflexiona sobre las bases filosóficas de la concepción materialista de la historia. Lo constituyen ocho partes que serán publicadas mensualmente.
El autor reflexiona sobre la prominencia actual del uso correcto de los pronombres y el derecho de las personas a identificar sus pronombres para los demás. Además calibra estrategias anteriores, más espontáneas y menos organizadas que para él todavía resultan importantes.
Una de las funciones importantes de la música es su valor como crónica de los tiempos. La autora valora este hecho en el marco de su experiencia, así como en su pasión por el estudio de la música cubana. Nos presenta su valiosa aportación y nos invita a conocerla mejor.
¿Qué distingue la realidad de la ficción? ¿Dónde comienza una y termina la otra? Son temas de un filme que celebra los filmes del gran Ingmar Bergman y que, también, considera la moral y la ética. Esos dos temas son el motivo propulsor de la siniestra y excelente, Azor, que nos revela lo oscuro del corazón. Sí, río arriba, como en Conrad.
Una reflexión historiográfica en torno a los intelectuales y las posibilidades de la “revolución” tras la crisis del discurso moderno y el colapso del socialismo realmente existente entre 1970 y 1990. Un planteamiento en torno a las dificultades que supone articular un discurso antisistémico y/o revolucionario eficaz en la posguerra fría y la era del neoliberalismo.
La visita del Rey Felipe VI y la conmemoración de la fundación de San Juan hace cinco siglos y el derribo de la estatua de Juan Ponce de León en la Plaza San José ofrecen la oportunidad de repensar las historias de los habitantes de la isleta. Es importante que como pueblo re-acordemos otro imaginario fundacional.
La obra Giannina Braschi tiene muchos pliegues, facetas y posibilidades de lectura. No es una obra fácil dirigida al público general; tampoco es una obra difícil dirigida a unos pocos. Podríamos hablar de una escritura transgénero, que incorpora sin solución de continuidad el poema, la narrativa, el teatro, el musical y el ensayo filosófico. De acuerdo con el autor, es una escritura de un talante experimental que no tiene precedentes en el continente americano.
Artículo sobre las formas de tratamiento y socialización, que se denominan a las variantes pronominales elegidas en función de la relación social existente entre el emisor y el receptor. Se constituyen mediante las fórmulas genéricas del trato cortés (cortesía verbal) y la jerarquía social. Se presta atención a las circunstancias sociales y situacionales que varían en función de áreas geográficas y comunidades particulares.
Una nueva versión de la tragedia de Shakespeare, escrita y dirigida por Joel Coen, le es fiel al texto, introduce modificaciones de estilo que acercan el filme al noir, y tiene actuaciones expertas, en particular la de Denzel Washington. La espectacular Kathryn Hunter, deslumbra.
Hay un detalle de su partida que también deja un dolor inmenso y un gran vacío: Su voz emblemática la puso siempre al servicio de su pueblo para denunciar con valentía la corrupción, el abandono gubernamental ante las necesidades de su gente y para crear conciencia de nuestra realidad histórica y cultural. Son pocos los seres humanos que tienen esa versatilidad y menos los que la brindan gratuitamente al servicio de su prójimo como lo hizo Tito.
Con esfuerzo y dedicación Tito se encargó de educar futuras generaciones de pleneros y pleneras y valga la insistencia en el lenguaje inclusivo, porque para Tito no era sólo asunto de lenguaje. Bomberas y pleneras viven agradecidas de sus enseñanzas y pueden dar fe de que dondequiera había un coro exclusivo por género, Tito lo acompañaba de otro inclusivo, reconociendo la aportación y participación de todes.
Netflix nos trae este filme que es una crítica sutil, pero despiadada, de la avaricia, el sentir anticientífico y las falsas noticias, y la incapacidad de una parte del pueblo norteamericano de ver la diferencia entre la verdad y el embuste.
Los seres que se deslizan por entre las líneas de estos textos –amantes, animales, paisajes palpitantes– son manifestaciones de la fuga hacia territorios donde las imágenes vibran en cajas fluidas de resonancia alrededor de las palabras.
Esta es una versión reducida de un ensayo publicado en la nueva edición de Amor y anarquía: escritos de Luis Capetillo. En ella se discute los primeros acercamientos a la obra de Capetillo y cómo esta edición sirvió de fuente para revoluciones en el desarrollo político-poético del autor. Una «democratizadora de la escritura», Capetillo produjo conocimiento fuera de los marcos discursivos y más allá las expectativas de clase y género.
En su relato “Lost in the Museum of Natural History” Pedro Pietri se inserta en la narración como personaje y como fuente de historias inspiradas en la violencia de los géneros del western, los biker films y los melodramas. Esta aproximación a la experimentación literaria, la alteración sensorial y fílmica escenifica una crisis en la enunciación y la representación que hecha luces sobre las relaciones entre las desigualdades sociales, la violencia y la subjetividad.
Una exposición en torno del debate acerca de la periodización de una nueva fase en las relaciones humanas con la naturaleza y de las disputas sobre como nombrar este nuevo periodo que muchos llaman el Antropoceno.