Puerto Rico es un país posible, no una condena Nos han dicho que somos demasiado pequeños, demasiado pobres, demasiado endeudados. Lo dicen los mismos que se enriquecen de nuestra supuesta pobreza. Nosotros decimos lo contrario: somos un país bendecido con recursos naturales, con inteligencia popular, con una historia de resistencia que haría temblar a cualquier … [Read more…]
En su 250 aniversario, Caguas apostó a mirarse al espejo del deporte y reconocer allí una épica que también es historia. El deporte cagüeño: más allá de la leyenda, coordinado por Luis Reinaldo Álvarez Vázquez, es un compendio monumental—casi 700 páginas—que recoge memorias, fotos y testimonios de 123 atletas y 34 disciplinas, con el propósito de construir desde el músculo y la emoción una identidad colectiva. No es un inventario frío, es un cálido relato de cómo el sudor, el juego y la gesta forman nación. Porque en Caguas, como en Borinquen Bella, no basta con pensar: hay que sentipensar, con la sangre encendida y la historia al hombro. ¿Quién dijo que correr no es también recordar?
Zohran Mamdani, con solo 33 años y palabra filosa, ha pateado la puerta del club cerrado que era la maquinaria demócrata de Nueva York. Derrotó al resucitado Cuomo, a pesar del respaldo millonario de los Clinton, Bloomberg y Clyburn, con una campaña que le hablaba de frente —y en varios idiomas— al dolor material de los de abajo: renta congelada, guagua gratis, y comida digna. Pero no lo hizo desde Harvard ni Brooklyn Heights, sino desde el TikTok de Queens, cruzando las líneas raciales y de clase con una coalición real, no de PowerPoint. Mientras Cuomo mendigaba redención entre millonarios, Mamdani caminaba con migrantes cabreados que votaron por Trump solo porque nadie más los escuchó. Esto no es una victoria: es una advertencia.
Silvia Álvarez Curbelo, Catedrática Jubilada de la UPR comparte una meditación afilada sobre la censura en Puerto Rico. Nos recuerda que la represión de la palabra no comenzó con los regímenes modernos, sino con decretos inquisitoriales leídos en misa y con funcionarios coloniales que tachaban columnas como si fueran crímenes de Estado. Pero la palabra es porfiada. Los periodistas burlaban al censor con sátiras disfrazadas de botánica o cuentos turcos, sabiendo que el lector sabría leer entre líneas. La censura, dice ella, es torpe: intenta apagar y termina encendiendo. Porque la imaginación, como el deseo, se enciende con lo prohibido. Y ahí, siempre, gana la palabra.
Lisboa, 1975: un estadio entero aguantó la respiración cuando helicópteros militares aparecieron en el cielo. No llovió metralla, sino claveles rojos, como si la revolución quisiera disculparse por no ser tan sangrienta. Manolo Coss, que no estuvo ni por error, recoge la anécdota de otro militante -un estudiante chileno- y se embarca en su propia aventura, la que nos cuenta con maestría en su testimonio de fuente primaria. Allí en Lisboa algunos sudaban utopías baratas y también algunos soldados jugaban a Lenin en los cafés. Sin embargo, en Angola era otra historia, la independencia olía a pólvora vieja y a traición fresca. Cuenta que volaban de noche, a oscuras, para huir de los escopetazos de los cazadores antiaéreos. Es que la revolución era hermosa en los carteles; en cambio, en la pista de Luanda eran otros 20 pesos: la realidad tenía las botas sucias y el dedo tenso en el gatillo. Retomamos esta crónica de los archivos de 80Grados+
Hollywood no ha muerto, pero sigue con resaca: pandemia, huelga y televisión hecha trizas. Del caos brotaron rarezas como Joker: Folie à Deux y Emilia Pérez, donde los criminales cantan en vez de morir tiroteados. En medio de este lodazal creativo aparece una película menor pero simpática: dirigida por Dan Berk y Robert Olsen, y escrita por Lars Jacobson; éstos nos entregan a un «superhéroe» que no siente dolor porque padece CIPA, un síndrome tan raro que en la vida real los pobres diablos que lo sufren no llegan a la adultez. En el filme, Nathan Caine, un buenazo incapaz de sentir dolor, protagoniza esta trama, que pasa de comedia romántica torpe a thriller absurdo tras un asalto navideño. Jack Quaid, flaco como Michael Shannon muerto de hambre, brilla en una farsa donde los golpes no duelen, pero sangran. Ríase mientras pueda: el brazo sigue sangrando, aunque nadie lo note.
Yolanda Martínez San Miguel emprende una travesía íntima y política en su reflexión sobre el odio, que se despliega como una neblina densa en la política nacionalista contemporánea. Su respuesta no es la ira ni el desencanto, sino la querencia: un anclaje afectivo que rescata lo vivido y lo compartido. A través de la canción Creceremos, de Amaury Pérez, y una lista extensa de gratitudes, la autora construye un testimonio de resistencia, un contrapeso a la censura y el miedo.Su «Proyecto Querencia» no es una mera enumeración nostálgica de memorias personales, sino una declaración de principios: la vida se construye en los detalles, en las cenas de lujo y los almuerzos Cuban-Rican, en los folios y las siestas, en las caminatas por el Malecón y las lecturas mágicas de fin de año.
La Cumbre Internacional de Afrodescendencia 2025 regresa del 17 al 20 de marzo, dedicada a Arturo Alfonso Schomburg, el historiador afropuertorriqueño que rescató la memoria negra que el colonialismo intentó borrar. Pero la memoria es resistencia. San Mateo de Cangrejos, donde nació Schomburg, fue aniquilado en 1862 por la élite blanca y, tras 1898, su población afrodescendiente fue acorralada y empujada fuera de los espacios de poder, pero nunca desapareció del todo. El Conde de Santurce, con su tranvía y su afán especulativo, allanó el terreno para la segregación que hoy se disfraza de progreso. La Cumbre Afro no solo honra el pasado, sino que exige justicia histórica. Resistimos porque recordar es nuestra victoria.
Roosevelt Montás llega al Teatro de la UPR este jueves 13 de marzo a las 10:00 a.m. para dar una charla que es mucho más que un evento académico: es un alegato en defensa de las humanidades en tiempos de tijeras presupuestarias y, sobre todo, «discursos pragmáticos». Profesor en Columbia y autor de Rescuing Socrates, Montás insiste en que Platón, San Agustín, Freud y Gandhi siguen siendo fundamentales para entendernos como sociedad. Moderado por el Dr. Pedro Reina Pérez, el evento se enmarca en el 122 aniversario del Recinto de Río Piedras. La entrada es libre y casi obligatoria, porque, cuando el pensamiento crítico está en peligro, escuchar a Montás no es un lujo, sino una urgencia.
Para Marta Aponte Alsina, La bendición de Rosalía es un libro hecho de ausencias que insisten en quedarse. La novelista Marithelma Costa recompone la historia de su bisabuela con los retazos de una diáspora que convirtió el exilio en destino y la costura en resistencia. Desde un basement neoyorquino, donde se esconden archivos, cristales bohemios y ecos de huelgas olvidadas, la novela salta entre tiempos y voces: Rosalía sobrevive al naufragio de la historia, Albizu discute en Harlem, Lorca cruza miradas con su hijo en Grand Central. La escritura, como la memoria, es un tejido de rupturas y persistencias en el que los muertos no se resignan a la tumba. Costa nos entrega un libro de espectros que, en lugar de asustar, exigen ser escuchados.
El filme dirigido por Justin Kurzel y escrito por Zach Baylin adapta The Silent Brotherhood, explorando el auge del supremacismo blanco en EE.UU. La historia sigue a Terry Husk (Jude Law), un agente del FBI que investiga The Order, liderado por Bob Mathews (Nicholas Hoult). Este grupo, inspirado por The Turner Diaries, ve en la violencia el medio para «recuperar» EE.UU. En su investigación, Husk descubre asesinatos, robos y una red de extremismo en ascenso. La película destaca las influencias ideológicas detrás de eventos como el atentado de Oklahoma y el asalto al Capitolio en 2021, exponiendo la amenaza de estos grupos. Con sólidas actuaciones y dirección, advierte sobre el peligro de la radicalización impune.
El Festival de Cine y Derechos Humanos de Vieques cerró su quinta edición con un triunfo rotundo, bajo la bandera de la «Justicia de Sanación». Un fin de semana de cine, discusiones y un sinfín de reflexiones sobre la lucha por los derechos humanos. La fiesta de clausura no fue solo una entrega de premios, sino un reconocimiento a la bravura de quienes no temen enfrentar las sombras de nuestra sociedad. Entre los ganadores, «Desde Adentro» brilló como mejor largometraje documental, mientras «Capetillo» dominó en cortometrajes de ficción. Un festival que no solo exhibió cine, sino que convocó a una comunidad comprometida con la justicia social y la memoria histórica. Un evento más que un festival, un acto de resistencia.
Estados Unidos, con Trump como pistolero en jefe, vuelve a cocinar la vieja receta del imperialismo: amenazas, cañonazos y la excusa de la seguridad nacional. Quiere el Canal de Panamá, Groenlandia y hasta la Franja de Gaza, como si el mundo entero fuera un tablero de Monopoly a su disposición. Nada nuevo bajo el sol. Desde 1898, Washington ha jugado al sheriff global, repartiendo golpes de estado, invasiones y tratados amañados para garantizar su dominio. Pero esta vez las cosas no son tan fáciles. A Europa y sus aliados ya no le pueden meter todas las cabras , y el mapa global se resquebraja con tensiones que recuerdan los tiempos previos a las grandes guerras. La partida sigue, pero las reglas están cambiando.
La crisis energética de Puerto Rico refleja décadas de negligencia, desde la salida de Tugwell y el abandono del Institucionalismo Económico hasta el festín de corrupción que convirtió a la AEE en un botín político. LUMA y Genera obtuvieron la privatización sin invertir un centavo, mientras la Junta de Control Fiscal despilfarra $2,022 millones en asesores sin fiscalización. La población enfrenta una década de apagones, tarifas abusivas y promesas vacías, atrapada en el eterno juego colonial donde siempre paga el más vulnerable. Un retrato brutal de la decadencia.
El monólogo «Notas a Décimas por saco», presentado por Teófilo Torres, es una crítica social, cultural y política de Puerto Rico. A través de su interpretación, Torres reflexiona sobre la decadencia de la sociedad puertorriqueña y la lucha contra normas sociales opresivas, inspirándose en el personaje Pateco, creado por Gloria “Pichi” Alonso. La obra fusiona estilos teatrales como los de Antonin Artaud y Jerzy Grotowski, buscando una transformación profunda tanto en el actor como en el espectador. Pateco, con su irreverencia y crítica, simboliza la subversión contra la descomposición social y política. El trabajo de Torres va más allá del entretenimiento, invitando a la reflexión y al cuestionamiento para impulsar un cambio social en Puerto Rico.
The Brutalist es una película que utiliza el título de un estilo arquitectónico para representar tanto el tema central como a los personajes principales, quienes son brutales a su manera. Dirigida por Brady Corbet, la trama sigue a László Tóth, un judío-húngaro superviviente del Holocausto, que llega a Estados Unidos en busca de una nueva vida. A lo largo del filme, se enfrenta a la discriminación, el antisemitismo y la incertidumbre, pues fue separado de su esposa y sobrina. La película se divide en dos partes y un epílogo, donde Tóth se encuentra con un millonario, Harrison Lee Van Buren, quien lo emplea para diseñar un proyecto ambicioso con estilo brutalista. A lo largo de la película, se explora el contraste entre la admiración y la envidia en la relación entre ambos personajes. El filme también rinde homenaje a los judíos desplazados que emigraron a América, aunque deja en claro que no es el país que los recibió quien celebra su obra. La película se enfoca en las contribuciones de los emigrantes a las artes, pero, aunque cuenta con actuaciones destacadas, no sobresale entre otras obras sobre sobrevivientes del Holocausto.
En El extraño caso de Dr. Jekyll y Mr. Hyde, Stevenson explora cómo las personalidades humanas reflejan la interacción del bien y el mal, influenciado por las teorías sobre la personalidad y el cuerpo de Wundt. Las películas A Different Man y The Substance abordan temas de identidad y metamorfosis. La primera presenta a un actor con neurofibromatosis que adopta una nueva identidad tras un tratamiento experimental, mientras que la segunda narra la vida de una celebridad que usa una droga para rejuvenecer, pero enfrenta consecuencias inesperadas. Ambas películas examinan cómo el cuerpo y la personalidad influyen en la identidad y las relaciones, dejando al espectador reflexionar sobre estas transformaciones.
El 8 y 9 de febrero de 2025, Casa Pueblo en Adjuntas acogerá el primer Junte sobre Cine Comunitario, un espacio para que cineastas, activistas y académicos fortalezcan el cine como herramienta de resistencia cultural en Puerto Rico. Organizado por el proyecto “Ecologías (des)coloniales” y Casa Pueblo, el encuentro se centrará en el cine como medio para preservar y divulgar historias locales ante las políticas que buscan borrar la identidad boricua. Habrá proyecciones, conversatorios y actividades colectivas, todo en una atmósfera de co-creación y reflexión comunitaria.
Esta reseña, firmada por la escritora y poeta Ana María Fuster Lavín, nos cuenta que la autora de De la carne y otras fatalidades, Ángela María Valentín, nos sumerge en un universo literario oscuro y perturbador. A través de ocho relatos, Valentín explora el horror cotidiano del encierro pandémico, desnudando las tensiones intrafamiliares, la violencia de género y las crisis sociales y emocionales que se agudizaron con el confinamiento. Con una narrativa precisa y visceral, convierte el cuerpo humano en un campo de batalla, donde el miedo, la resistencia y la lucha por la supervivencia se entrelazan con lo grotesco. Cada cuento es una inmersión inquietante en la violencia, el sufrimiento y la desesperanza, reflejando con crudeza las sombras de nuestra realidad. Un banquete literario que, aunque incómodo, resulta imposible de soltar.
En Los Ángeles se han fatigado, Luis Rafael Sánchez desnuda las complejidades de nuestra sociedad, utilizando el teatro como un espejo brutal de nuestras contradicciones. La obra, dirigida por Manuel E. Aponte Marrero con la participación de estudiantes del Círculo Teatral, explora los dilemas existenciales de personajes atrapados en un juego de luces y sombras. La precisión de la dramaturgia y la intensidad de la puesta en escena hacen de este montaje una experiencia única, que invita a reflexionar sobre la identidad puertorriqueña, el pasado y los conflictos que nos definen, sin concesiones.
El lanzamiento de Debí tirar más fotos, sexto álbum de Bad Bunny, es mucho más que un evento musical: es un manifiesto cultural que ha sacudido el panorama puertorriqueño. Mezclando salsa, plena, house y reguetón, Benito juega con las fronteras entre tradición y modernidad, invitándonos a reflexionar sobre la gentrificación, la emigración y la identidad boricua. Para algunos, el álbum es un homenaje; para otros, un artificio comercial. Pero, como diría Baudrillard, el simulacro no imita la realidad, la redefine. Benito no es un patriota clásico ni un vendedor cualquiera; es un fenómeno global que, desde el corazón del Caribe, pone al mundo a hablar de la colonia más vieja del planeta. Y eso, señores, no es poca cosa.